افول موسیقی زیرزمینی در ایران

افول موسیقی زیرزمینی در ایران           امروز به علت به وجود آمد آگاهی از مکانیزم صدور مجوز، …

نوشته افول موسیقی زیرزمینی در ایران اولین بار در پدیدار شد.

افول موسیقی زیرزمینی در ایران

 

 

 

 

 

امروز به علت به وجود آمد آگاهی از مکانیزم صدور مجوز، افزایش تهیه‌کنندگان و سرمایه‌گذاران و بازتر شدن فضای موسیقی، وقت آن رسیده که خوانندگان کار خود را از همان ابتدا به صورت مجاز و رسمی آغاز کنند.

موسیقی زیرزمینی جریانی ریشه‌ای در موسیقی دنیاست که در مناطق و برهه‌های زمانی خاص، تعریف‌های متفاوتی به خود می‌گیرد. عده‌ای موسیقی زیرزمینی را موسیقی جریان اعتراضی می‌دانند و برخی معتقدند که موسیقی زیرزمینی مجموعه‌ای از سبک‌های موسیقی است که مورد پسند تهیه‌کنندگان، سرمایه‌گذاران و ناشران قرار نمی‌گیرد و هنرمندان مجبور می‌شوند که آن را بدون پشتوانه و تنها با اختیار و مسئولیت خود منتشر کنند. پس بنابر تعریف دوم، موسیقی زیرزمینی می‌تواند یک موسیقی غیر اعتراضی و کاملاً موافق و همسو با جریانات حاکم نیز باشد.

همانطور که از نامش پیداست، موسیقی زیرزمینی یک روزی از زیرزمین‌ها آغاز شده اما این عنوان کم کم به یک اصطلاح تبدیل می‌شود. در واقع الآن ممکن است که یک موسیقی در مجهزترین استودیوی شهر تولید شود اما موسیقی زیرزمینی باشد و لازم نیست که موسیقی زیرزمینی مراحل تولیدش را حتماً در زیرزمین بگذراند چون تعریف موسیقی زیرزمینی در ایران یک مقدار متفاوت‌تر از تعریفی است که در سطح بین‌المللی وجود دارد. در ایران موسیقی زیرزمینی در مقابل موسیقی مجاز و نظارتی قرار می‌گیرد. موسیقی زیرزمینی در کشور ما بیشتر به خاطر سردرگمی، کسب تجربه و نبود امکانات شکل گرفته و اکثر هنرمندان فعال در موسیقی زیرزمینی دوست دارند یک روزی کارشان رسمیت پیدا کند و موزیسین‌های رسمی و مجاز شوند.

شاید تصور بر این باشد که موسیقی زیرزمینی در ایران از حدوداً دو دهه پیش و با سبک‌های پاپ، راک و رپ شکل گرفته اما واقعیت آن است که جریان اصلی موسیقی زیرزمینی از سال‌های آخر حکومت پهلوی و اتفاقاً با موسیقی سنتی به وجود آمد و موزیسین‌های مستعفی برنامه رادیویی “گل‌های تازه” با حضور محمدرضا لطفی، حسین علیزاده، محمدرضا شجریان، سیاوش کسرایی، و هوشنگ ابتهاج از بنیان‌گذاران این جریان موسیقی بودند و چند سرود انقلاب هم از دل آن جریان در آمد. همان زمان چند موزیسین دیگر هم در زیرزمین خانه‌های همدیگر جمع می‌شدند و موسیقی‌های جدید تولید می‌کردند و معمولاً چون مورد غضب حکومت قرار گرفته بودند، آثارشان را همراه با گروه کُر ضبط می‌کردند تا صدای کسی شناسایی نشود. به همین خاطر بود که شناسنامه‌ برخی از سرودهای انقلابی برای همیشه نامشخص باقی ماند.

بعد از انقلاب تا سال‌ها خبری از موسیقی زیرزمینی نبود که البته خود این نکته جای درنگ دارد و باید بیشتر در موردش صحبت کرد. موسیقی زیرزمینی پس از انقلاب از حدوداً اواسط دهه ۷۰ و با شکل‌گیری جریان جدید موسیقی پاپ به وجود آمد و این نکته که چرا در ۲۰ سال ابتدایی انقلاب، کمتر کسی موسیقی خود را بدون نیاز به اخذ مجوز منتشر کرد، محل سؤال است. قطعاً فضای بسته فرهنگی در کشور و نگاه‌های منفی به جریان موسیقی از عواملی بود که باعث می‌شد کمتر کسی به خوانندگی فکر کند. در آن‌ سال‌ها خیلی از خوانندگانی که با شکل‌گیری انقلاب فرهنگی، ماندن را به رفتن ترجیح دادند، سال‌ها منتظر اخذ مجوز ماندند و حتی تا اواخر دهه ۷۰ هم صبر کردند اما هرگز سعی نکردند به شکل زیرزمینی کار کنند. به هر حال بین زمان شکل‌گیری موسیقی زیرزمینی در اواسط دهه ۵۰ تا شروع دوباره آن در دهه ۷۰، حدوداً ۲۰ سال وقفه افتاد که انقلاب فرهنگی، جنگ تحمیلی و شرایط نامناسب کشور از دلایل به وجود آمدن این وقفه بود.

با بازتر شدن فضای موسیقی در دهه ۷۰، جوان‌های ایران تحت تأثیر جریان جدید به وجود آمده در موسیقی کشور به موسیقی‌های مختلف علاقه‌مند شدند. در آن روزها خیلی از جوانان یک ساز خریدند و به صورت خودآموخته و یا بعضاً در آموزشگاه‌ها ساز خود را کوک کرده و در محافل دوستانه نواختند. همان اتفاقات جرقه‌ای در میان جوان‌ها ایجاد کرد که موسیقی کار کنند. کمتر کسی هم پیدا می‌شد که از ابتدا ترجیح بدهد یک خواننده زیرزمینی باشد. همه آن‌ها دوست داشتند مجاز باشند اما شاید نه سرمایه‌ای برای انتشار آلبوم داشتند و نه مراحل گرفتن مجوز را می‌دانستند. پس لاجرم موسیقی زیرزمینی کار می‌کردند، گرچه موسیقی‌شان مشکل خاص عرفی، شرعی و قانونی نداشت.

جریان موسیقی زیرزمینی در دهه ۸۰ تشدید شد و شمار گروه‌های زیرزمینی از شمار موزیسین‌های دارای مجوز بالاتر رفت. در آن روزها عده‌ای حتی فکر نمی‌کردند که خواننده خوبی شوند و شاید قصدشان این بود که یک موسیقی بسازند و در جمع دوستان خود پخش کنند اما رفته رفته به خوانندگان مطرح نسل بعدی موسیقی‌ تبدیل شدند. در ادامه موسیقی زیرزمینی به یک برند تبدیل شد و عده‌ای سعی کردند که از طریق آن کارشان را تبلیغ کنند. اتفاقی که همین امروز هم می‌افتد و گاهاً یک سری از خوانندگان کارشان را در فضای مجازی به عنوان یک قطعه لو رفته تبلیغ می‌کنند تا توجه‌ها به سمت آن اثر جلب شود، در صورتی‌که آن اثر مشکل ممیزی ندارد.

آن‌چه که خواندید، تاریخچه‌ای مختصر از شکل‌گیری موسیقی زیرزمینی در ایران بود اما آن‌چه محل صحبت ماست، چرایی رفتن موزیسین‌ها به سمت موسیقی زیرزمینی و وضعیت فعلی این جریان است. همانطور که پیشتر هم گفته شد، موسیقی زیرزمینی در خیلی از کشورهای دنیا به عنوان موسیقی اعتراضی شناخته می‌شود، که در کشور ما نیز پیش از انقلاب و حتی پس از انقلاب در سبک‌ رپ این اتفاق افتاد اما موسیقی‌های زیرزمینی که طی دو دهه اخیر در کشورمان تولید شدند، عمدتاً قطعات عاشقانه بودند. این نکته حاکی از آن است که موزیسین‌های غیر مجاز سال‌های نه چندان دور و حتی موزیسین‌های زیرزمینی امروز نیز قصدشان از کار کردن در زیرزمین، اعتراض و مخالفت با جریان خاصی نبوده است. حال چه چیزی می‌تواند باعث شود که یک موزیسین به جای در پیش گرفتن روند رسمی و مجاز شدن، راه موسیقی زیرزمینی را طی کند؟

شاید علت اصلی‌اش عدم شناخت خوانندگان و آهنگسازها از جریان صدور مجوز در وزارت ارشاد بود. امروز اکثر خوانندگان نوپای ایرانی می‌دانند که وزارت ارشاد یک بستری را برای آن‌ها ایجاد کرده تا بتوانند با گذراندن مراحل قانونی، یک آلبوم موسیقی منتشر کرده و یا یک کنسرت بگذارند اما این شناخت در اواخر دهه ۷۰ و ابتدای دهه ۸۰ وجود نداشت. در دهه ۷۰ خیلی از جوان‌ها متوجه این ماجرا نبودند که برای تولید آلبوم موسیقی باید مجوز گرفت. در نیمه اول دهه ۸۰ این آگاهی در جوان‌های علاقه‌مند به موسیقی به وجود آمد اما سختی راه وارد شدن به مکانیزم دریافت مجوز باعث شد که خیلی‌ها قید تلاش برای اخذ مجوز را بزنند.

مشکل دیگری که در سال‌های نه چندان دور سر راه موزیسین‌های جوان قرار می‌گرفت، معضلات مالی بود. در آن سال‌ها تعداد تهیه‌کننده‌ها و سرمایه‌گذاران فعال در موسیقی بسیار انگشت‌شمار بود و آن‌ها هم صرفاً از هنرمندان شناخته شده حمایت می‌کردند. بنابراین از آن‌جایی که جوانان تازه‌وارد به عرصه موسیقی، درآمد به خصوصی نداشتند، سعی می‌کردند آثارشان را به صورت زیرزمینی تولید کرده و بدون مجوز منتشر نمایند. شاید اگر در آن روزها تهیه‌کنندگان و اسپانسرهای بیشتری وجود داشتند که جوانان مستعد را پیدا می‌کردند و آلبوم‌شان را تهیه و منتشر می‌کردند، تعداد خوانندگان زیرزمینی به آن اندازه نبود و جریان موسیقی زیرزمینی از تب و تاب می‌افتاد.

البته وضعیت موزیسین‌ سبک‌های مختلف در جریان موسیقی زیرزمینی فرق می‌کند و خیلی از موزیسین‌ها مثل خوانندگان سبک رپ، در حال حاضر خود را ناچار به اجرای زیرزمینی می‌بینند چون خود آن‌ها هم بارها اعلام کرده‌اند که دوست دارند مجاز شوند. موزیسین‌های راک هم در آن‌ سال‌ها یا اقدام به دریافت مجوز نمی‌کردند و یا اگر اقدام می‌کردند، دست رد به سینه‌شان زده می‌شد و به همین خاطر همچنان زیرزمینی می‌ماندند، وگرنه آن‌ها نیز مایل نبودند که به صورت زیرزمینی کار کنند چون موسیقی‌شان ایراد خاصی نداشت؛ کما این‌که اکثر آن‌ها در همین چند سال اخیر مجوز آلبوم و اجرای صحنه‌ای گرفتند.

خوانندگان سبک پاپ هم به دو دسته تقسیم شدند؛ عده‌ای که شناخت بهتری نسبت به موسیقی کشور داشتند، کارشان را از همان ابتدا با مجوز آغاز کردند و مابقی که با جو موسیقی پاپ بعد از انقلاب آشنا نبودند و با معضل مالی نیز دست و پنجه نرم می‌کردند، ابتدا کارشان را به صورت زیرزمینی ضبط کرده و به صورت اینترنتی منتشر کردند و بعد از چند سال به جرگه خوانندگان مجاز پیوستند. در این بین خوانندگان موسیقی سنتی به طور منظم‌تری برای دریافت مجوز اقدام کردند و کمتر خواننده‌ سنتی در کشور پیدا شد که موسیقی بدون مجوز منتشر کند.

جریان موسیقی زیرزمینی همچنان هم به کار خود ادامه می‌دهد اما دیگر آن همه‌گیر بودن سابق را ندارد. در یک دهه اخیر اکثر خوانندگان مطرح کشور به صورت رسمی کار خود را پی گرفته‌اند و شاید در حال حاضر خواننده قابل توجهی در موسیقی زیرزمینی وجود نداشته باشد. حداقل در مورد موسیقی پاپ که این‌طور است و قطعات پاپ زیرزمینی که روی اینترنت قرار می‌گیرد، کیفیت قابل توجهی ندارند. دلیلش این است که خوانندگان با کیفیت، مسیر درست کار کردن را پیدا کرده‌اند. در موسیقی راک نیز الآن اکثر گروه‌های معروف راک، مجوز فعالیت دارند و دارند به کار خود به صورت مجاز ادامه می‌دهند و به تازگی حتی اجراهای راک با زبان انگلیسی نیز در کشور برگزار می‌شود که نشانه بسیار خوبی است.

امروز به علت به وجود آمد آگاهی از مکانیزم صدور مجوز، افزایش تهیه‌کنندگان و سرمایه‌گذاران و بازتر شدن فضای موسیقی، وقت آن رسیده که خوانندگان کار خود را از همان ابتدا به صورت مجاز و رسمی آغاز کنند. طبیعتاً وضعیت موسیقی کشور به نسبت ۱۰ ،۱۵ سال قبل خیلی تغییر کرده و فرصت مناسبی پیش آمده تا خوانندگان راحت‌تر مجوز فعالیت بگیرند. شاید در هفته حدوداً ۴ ،۵ خواننده جدید، تک آهنگ با مجوز خود از دفتر موسیقی وزارت ارشاد را منتشر کنند که آمار خوبی است. اکثر آن‌ها در همان بدو فعالیت‌شان مورد حمایت کمپانی‌ها و یا سرمایه‌گذاران خصوصی قرار می‌گیرند و کارشان با حساب و کتاب جلو می‌روند.

خوانندگان مجاز به جز رسمیت و شخصیتی که پیدا می‌کنند، با پخش آثارشان از مدیاهای مختلفی چون تلویزیون، رادیو، سایت‌ها، خبرگزاری‌ها، آهنگ پیشواز و… فرصت و شانس بیشتری برای تبلیغات و دیده شدن نیز دارند، بنابراین شاید الآن بهترین فرصت باشد که خوانندگان کارشان را به صورت مجاز آغاز کنند. به طور کلی روند مجوز گرفتن خواننده‌های زیرزمینی در سال‌های را می‌توان به فال نیک گرفت و انتظار داشت که در آینده، همه موزیسین‌های خوب حاضر در داخل کشور، کار خود را با شناسنامه و به صورت رسمی و با مجوز پیش ببرند.

منبع: هنرآنلاین

نوشته افول موسیقی زیرزمینی در ایران اولین بار در پدیدار شد.

کنسرت «کاوه دولت ‌نیا» برگزار می‌شود

کنسرت «کاوه دولت ‌نیا» برگزار می‌شود     کنسرت «کاوه دولت‌نیا»، طی دو تاریخ از خرداد و تیر ماه ۱۳۹۶ در …

نوشته کنسرت «کاوه دولت ‌نیا» برگزار می‌شود اولین بار در پدیدار شد.

کنسرت «کاوه دولت ‌نیا» برگزار می‌شود

 

 

کنسرت «کاوه دولت‌نیا»، طی دو تاریخ از خرداد و تیر ماه ۱۳۹۶ در مؤسسه خیریه «رعد» «فرهنگسرای نیاوران» به اجرا در می آید.

«کاوه دولت نیا»، تاریخ یکشنبه ۲۱ خرداد ماه سال جاری، اجرایی را در مؤسسه خیریه «رعد» برگزار می کند و پس از آن شامگاه دوشنبه ۱۹ تیر ماه، آخرین اجرای آلبوم «گل مرداب» را با تغییراتی تازه و در قالب ۱۰ قطعه از این آلبوم و سه تک آهنگ، در «فرهنگسرای نیاوران» بروی صحنه خواهد برد.

دولت‌نیا، اولین آلبوم رسمی خود یعنی «گل مرداب» را سال گذشته به انتشار رسانده و در اولین اجرای زنده خود با استقبال شایسته ای از سوی مخاطبان مواجه شد و این امر منجر به تمدید آن اجراها گردید. او تا به امروز کنسرتهایش را در «برج آزادی» و «ایوان شمس»، بروی صحنه برده است و سومین کنسرت خود را نیز در «فرهنگسرای نیاوران» برگزار خواهد کرد.

احسان یوسف‌بیک (کیبورد و پیانو)، مجید امیری (گیتار الکتریک)، محمد محمدلو (گیتارباس) و شهرام نادری (درامز) در کنسرت پیش رو، همراه دولت‌نیا خواهند بود. همچنین پیش بینی می شود، «همایون مجد زاده» سرپرست گروه «کهت‌مَیان» و نوازنده گیتار سولو در آلبوم «گل مرداب»، او را در سه قطعه «لب خاموش»، «ترک شیرازی» و «حسرت» همراهی کند.

شایان ذکر است که آخرین اجرای آلبوم «گل مرداب» از «کاوه دولت نیا»، ساعت ۲۱ از تاریخ ۱۹ تیر ماه سال جاری، در «فرهنگسرای نیاوران» بروی صحنه می رود و علاقمندان می توانند جهت تهیه بلیت آن به سایت www.iranconcert.com مراجعه نمایند.

 

 

 

منبع: سایت موسیقی ایرانیان

نوشته کنسرت «کاوه دولت ‌نیا» برگزار می‌شود اولین بار در پدیدار شد.

شرط صداوسیما برای پخش ربنا شجریان

شرط صداوسیما برای پخش ربنا شجریان مرتضی میرباقری معاون سیما که صبح امروز در پشت صحنه سریال”پنچری” حضور داشت در حاشیه …

نوشته شرط صداوسیما برای پخش ربنا شجریان اولین بار در پدیدار شد.

شرط صداوسیما برای پخش ربنا شجریان

مرتضی میرباقری معاون سیما که صبح امروز در پشت صحنه سریال”پنچری” حضور داشت در حاشیه این حضور در جمع خبرنگاران در پاسخ به این سوال که آیا صدای “ربنا” استاد شجریان از تلویزیون پخش می‌شود یا خیر گفت: پخش نشدن این دعا از صداوسیما منعی بوده که خودشان باعث آن شده است. اگر از سوی ایشان احترام به انقلاب، احترام به آزادی،‌ امنیت و حاکمیت ابراز شود، هیچ منعی برای پخش این دعا وجود ندارد.

وی در ادامه افزود: بارها گفته‌ام استاد شجریان به دلیل صحبت‌هایشان در سال ۸۸ اشتباهات فاحشی انجام دادند که واقعا پیشنهاد ما به هنرمندان این است که در مسائلی که امنیت کشورشان را به خطر می‌اندازد و می‌تواند خیانت در کشور را ایجاد کند، نباید حضور پیدا کنند و بازی بخورند؛ چراکه هنرمند آدم سیاسی نیست. هنرمند باید در کار اصلی خودش قرار بگیرد؛ بنابراین زمانی که این مسائل اتفاق می‌افتد، باعث می‌شود آن رسالت اساسی که یک هنرمند موظف به انجام آن است، لطمه ببیند و این کار در آن سال مورد لطمه قرار گرفت.

معاون سیما بیان کرد: شما در کشوری با سابقه فرهنگی بزرگ هستید که امنیت فوق‌العاده‌ای در آن حاکم است و انتخاباتی در آن برگزار شده که حتی ترقه‌ای در آن منفجر نشده است. هنرمندان باید قدردان انقلابی که در این کشور ایجاد شده، باشند؛ قدردان امنیتی که توسط حاکمیت برای مردم ایجاد شده است.

میرباقری ادامه داد: این امنیت توسط حاکمیت و مردم ایجاد شده است و نمی توان حاکمیت را زیر سوال برد و به گونه ای صحبت کرد که به حاکمیت لطمه بخورد. امکان دارد ناشی گری‌هایی از طرف برخی افراد مطرح شود اما حاکمیت می تواند این ناشی‌گری ها را ببخشد و اگر این مسیر درست انجام شود ما هم مشکلی نداریم.

وی در پایان بیان کرد: همانطور که گفتم منعی درباره پخش ربنا وجود داشته که خود شجریان گذاشته و اگر ابراز احترام به انقلاب، امنیت، مردم و حاکمیت از طرف ایشان وجود داشته باشد مشکلی برای پخش “ربنا” وجود ندارد.

نوشته شرط صداوسیما برای پخش ربنا شجریان اولین بار در پدیدار شد.

در ماه رمضان چه کنسرت‌هایی برویم

در ماه رمضان چه کنسرت‌هایی برویم در ماه مبارک رمضان تعدادی از گروه‌ها و هنرمندان حوزه موسیقی همچنان در این عرصه …

نوشته در ماه رمضان چه کنسرت‌هایی برویم اولین بار در پدیدار شد.

در ماه رمضان چه کنسرت‌هایی برویم

در ماه مبارک رمضان تعدادی از گروه‌ها و هنرمندان حوزه موسیقی همچنان در این عرصه فعال هستند، بر اساس تازه‌ترین اطلاعات منتشرشده در سامانه‌های رسمی فروش بلیت، برنامه‌های قطعی شده کنسرت‌ها در تالارهای مختلف پایتخت و شهرستان‌ها در روزهای آینده به شرح زیر است.

کنسرت وحید تاج و گروه وزیری در تالار وحدت

وحید تاج به همراه گروه موسیقی وزیری به سرپرستی و آهنگسازی کیوان ساکت برای حمایت از زنان سرپرست خانوار روی صحنه می‌رود.

در این کنسرت تصانیف جدیدی از ساخته‌های ساکت همچون “بهار دیگر”، “بی کاروان کولی” و … به همراه قطعات کلاسیک اجرا خواهد شد. همچنین تصنیف “فسانه” از ساخته‌های ساکت به یاد ایرج بسطامی به اجرا درخواهد آمد و مخاطبان شاهد اجرای سازوآواز خواهند بود.

سروش عازمی خواه (پیانو)، مهدی غلامی (دف)، اشکان مرادی (کمانچه)، سالار زمانیان (تار)، کیارش ساکت (تار) و علی‌اکبر خادم (تمبک) اعضای گروه”وزیری” به سرپرستی”کیوان ساکت” آهنگساز، تنظیم و نوازنده تار را به خوانندگی”وحید تاج” تشکیل می‌دهند و در این اجرا به هنرنمایی خواهند پرداخت. همچنین بهنام ابوالقاسم نوازنده پیانو در بخش نخست اجرا، کیوان ساکت را همراهی می‌کند.

بخشی از عواید کنسرت خردادماه گروه وزیری به بنیاد خیریه فیروزنیا، که بیشتر زنان بی‌بضاعت و سرپرست خانوار را تحت پوشش دارد، تقدیم خواهد شد.

کنسرت خیریه گروه وزیری ساعت ۲۱:۳۰ روز ۱۰ خردادماه در تالار وحدت به خوانندگی وحید تاج برگزار می‌شود.

کنسرت موسیقی کردی گروه ترنگ

کنسرت موسیقی کردی گروه ترنگ در برج آزادی به صحنه می‌رود.

برزو امیری، آهنگساز، نوازنده کمانچه و سرپرست گروه ترنگ با اعلام این خبر گفت: اجرای پیش رو بر اساس موسیقی اصیل کردی است و بخش اول به صورت بداهه و بومی‌تر نسب به اجراهای دیگر است و در بخش دوم به صورت معمول به روی صحنه خواهد رفت. امید به روزی که به موسیقی محلی و نواحی که موسیقی ریشه‌ای این مرز و بوم است، بیشتر بها داده شود.

جواد حسینی (خواننده)، مهدی مرتضایی (سنتور)، میلاد پرصبر (تار)، سجاد سقایی (عود)، کاوه کلهرنیا (دیوان)، مجید علیزاده (تمبک) و سیاوش عبدی (دف، بندیر و دهل) اعضای گروه هستند که در این کنسرت به اجرا می‌پردازند.

کنسرت موسیقی کردی گروه ترنگ روزهای ۱۸ و ۱۹ خردادماه ساعت ۲۱ در برج آزادی به صحنه می‌رود.

ارکستر سمفونیک در تالار وحدت

ارکستر سمفونیک تهران اول تیرماه ساعت ۲۱:۳۰ با رهبر ثابت خود یعنی شهرداد روحانی روی صحنه خواهد رفت.

در این کنسرت کنسرتو پیانو شماره ۱ لودویک فان بتهوون، سمفونی شماره ۳ یوهانس برامس و دانزون شماره ۲ آرتورو مارکز اجرا خواهد شد.

اعضای گروه سمفونیک به شکل سابق بوده با این تفاوت که سولیست بهاره کمایى به گروه اضافه خواهد شد.

علیرضا قربانی در تالار وحدت

علیرضا قربانی بار دیگر قطعات آلبوم “دخت پری‌وار” را در تالار وحدت تقدیم علاقه‌مندان به موسیقی سنتی خواهد کرد.

در این کنسرت با تنظیم مهیار علیزاده ۱۲ قطعه “پرده‌نشین”، “دریای بی‌پایان”، “مرثیه”، “دوستت دارم”، “عتاب یار”، “نگاه”، “راز”، “دلتنگ”، “صبح آزادی”، “گمگشته”، “سواد عاشقی” و “دخت پری‌وار” اجرا می‌شود.

قربانی در این آلبوم از آثار شاعرانی چون سعدی، عراقی، عطار، سایه، قیصر امین پور، فریدون مشیری، محمدعلی اسلامی ندوشن، محمدعلی بهمنی و علیرضا کلیایی استفاده کرده است.

کنسرت علیرضا قربانی روزهای ۱۸ و ۱۹ خردادماه ساعت ۲۱:۳۰ در تالار وحدت برگزار می‌شود.

جشن موسیقایی رمضان

جشن موسیقایی بزرگ رمضان با عنوان افطار تا سحر ۹ خردادماه در کرج محلی دائمی نمایشگاه‌ها برگزار خواهد شد.

در این برنامه شاهد اجرای افرادی چون مجتبی کبیری، بهنام علمشاهی، مجید رضازاده، امین فیاض، سعید آسایش و رضا مهاجر خواهید بود. اجرای کمدین‌ها، استندآپ، مسابقات مهیج و شعبده‌بازی از دیگر برنامه‌های این جشن خواهد بود.

جشن موسیقایی رمضان روزهای ۱۰، ۱۱ و ۱۲ خردادماه در محلی دائمی نمایشگاه استان البرز ساعت ۲۱ برگزار خواهد شد.

نوشته در ماه رمضان چه کنسرت‌هایی برویم اولین بار در پدیدار شد.

بلیت فروشی کنسرت کاوه یغمایی در شهر تهران آغاز شد

بلیت فروشی کنسرت کاوه یغمایی در شهر تهران آغاز شد کنسرت موسیقی «کاوه یغمایی»، با رپرتواری از آلبوم های گذشته و …

نوشته بلیت فروشی کنسرت کاوه یغمایی در شهر تهران آغاز شد اولین بار در پدیدار شد.

بلیت فروشی کنسرت کاوه یغمایی در شهر تهران آغاز شد

کنسرت موسیقی «کاوه یغمایی»، با رپرتواری از آلبوم های گذشته و قطعاتی تازه، پس از گذشت یکسال، در شهر تهران بروی صحنه می رود.

«کاوه یغمایی»، پس از اجرای کنسرتش در مرداد ماه سال گذشته که طی دو شب و بعد از قریب به ۱۰ سال در «سالن میلاد نمایشگاه بین المللی» تهران اتفاق می افتاد، این بار نیز در تدارک شبی موسیقایی و ویژه، برای هواداران خود می باشد که ۲۲ تیرماه در سالن وزارت کشور برگزار خواهد شد و شامل گلچینی از سه آلبوم آخر منتشر شده به علاوه قطعاتی تازه از ساخته هایش خواهد بود.

در کنسرت پیش روی یغمایی، نیلوفر فرزندشاد (کیبورد)، ساتگین یغمایی (کیبورد و کرال)، بابک ریاحی پور (گیتارباس)، مسعود همایونی (گیتار الکتریک) و نیما حمیدی (درامز)، به عنوان نوازنده حضور خواهند داشت و احتمال حضور شاهرخ ایزدخواه (گیتار الکتریک) نیز که از دوستان قدیمی و هم دوره دانشگاه یغمایی است، وجود دارد.

صدابرداری این اجرا، همچون اجرای گذشته بر عهده شهرام شعرباف خواهد بود و با این تفاضیل حضور شعرباف در کنار دو عضو اصلی گروهش یعنی «بابک ریاحی‌پور» و «شاهرخ ایزدخواه» از «اوهام»، پس از سالها رقم خواهد خورد.

شایان ذکر است که این کنسرت به تهیه کنندگی محمد جلیل پور (شرکت آوای هنر) برگزار می شود که بلیت فروشی آن از امروز (چهارشنبه ۱۰ خرداد) توسط سایت  آغاز شده است.

بلیت فروشی کنسرت کاوه یغمایی در شهر تهران آغاز شد

نوشته بلیت فروشی کنسرت کاوه یغمایی در شهر تهران آغاز شد اولین بار در پدیدار شد.

اثر شنیداری غم‌نومه فریدون منتشر می‌شود

اثر شنیداری غم‌نومه فریدون منتشر می‌شود اثر شنیداری «غم‌نومه‌ی فریدون» به آهنگسازی حسین علیزاده و نویسندگی و کارگردانی پیمان قدیمی در …

نوشته اثر شنیداری غم‌نومه فریدون منتشر می‌شود اولین بار در پدیدار شد.

اثر شنیداری غم‌نومه فریدون منتشر می‌شود

اثر شنیداری «غم‌نومه‌ی فریدون» به آهنگسازی حسین علیزاده و نویسندگی و کارگردانی پیمان قدیمی در دو نسخه‌ محدود و نسخه‌ گسترده منتشر می‌شود.

در این اثر که پیش‌فروش نسخه‌ی محدود و خاص آن خرداد ماه آغاز و نسخه‌ گسترده‌ آن تیرماه سال جاری منتشر خواهد شد، بازیگران و هنرمندانی همچون صابر ابر، فرهاد اصلانی، امیر جعفری، حبیب رضایی، آیدا شاملو، سیامک صفری، ژاله علو، فاطمه معتمدآریا و زنده‌یاد مرتضی‌ احمدی به ایفای نقش پرداخته‌اند.

آخرین ایفای نقش زنده‌یاد مرتضی احمدی نیز در این اثر بوده است.

«غم‌نومه‌ی فریدون»، روایتی محاوره و موزون به سبک و سیاق قصه‌های کوچه از یک آبادی است که در آن خندیدن ممنوع می‌شود. در پی این رویداد فریدون جوان خنده‌روی آبادی به دلیل عشقش‌ به لبخندهای معشوقه‌ی خود «هیچا» به اعتراض می‌ایستد و … .

جدیدترین اثر موسیقایی حسین علیزاده به نوعی بازگشتی به ادبیات و موسیقی مغفول کوچه و آثار شنیداریی از این دست است.

پیش‌تر بنا بود همزمان با انتشار نسخه‌ی شنیداری «غم‌نومه‌ی فریدون» فاز اجرای صحنه‌ای آن نیز آغاز شود اما بنا بر تصمیم گروه تهیه و تولید پروژه، ابتدا فاز شنیداری آن منتشر و اجرای نمایش «فریدون» به زمان دیگری موکول شد که متعاقبا اعلام خواهد شد. بنابراین فاز شنیداری «غم‌نومه‌ی فریدون» در قالب نسخه‌ی خاص و محدود در تیراژ مقطوع دو هزار، از طریق سایت ایران‌کنسرت امروز، دهم تیر ماه پیش‌فروش خواهد شد و سپس نسخه‌ی گسترده‌ی آن همزمان با جشن امضای اثر در اختیار علاقه‌مندان قرار خواهد گرفت.

نسخه‌ی محدود و خاص «غم‌نومه‌ی فریدون» با کارگردانی گفتارهای نیما دهقانی و طراحی گرافیک فرهاد فزونی شامل موارد ویژه‌ و متعددی همچون لوح فشرده‌ی اثر شنیداری، لوح فشرده‌ی موسیقی‌های مستقل اثر، دی وی دی مستند پروژه و همچنین کتاب مصور، تابلوهای تایپوگرافی و تصویرسازی اثر خواهد بود و در بسته‌بندی نفیس به همراه شناسنامه‌ی شماره‌دار اثر (از شماره‌ی یک تا دوهزار) که به امضای مولفین رسیده است، به خریداران «غم‌نومه‌ی فریدون» تا نیمه‌ی دوم تیرماه سال جاری در جشن امضا ارائه خواهد شد.

صبا علیزاده دستیار آهنگساز و همچنین پوریا اخواص، داریوش کاظمی، علیرضا برنجیان اجراگران آوازهای «غم‌نومه‌ی فریدون» هستند.

همچنین از میان نوازندگان آن می‌توان به رضا عسگرزاده سازهای بادی، کوبه‌ای و اجرای الکترونیک سازهای زهی؛ سیامک جهانگیری، نی؛ صبا علیزاده، کمانچه؛ رادمان توکلی، تار؛ مهرداد ناصحی، قیچک؛ سحر ابراهیم، قانون؛ علی رحیمی، تنبک و دف و حسین علیزاده، تار، سه‌تار و شورانگیز اشاره کرد. همخوانی این اثر روایی، موسیقایی بر عهده‌ی مهرداد ناصحی، شهرام رکوعی، راحله برزگری، سحر محمدی، آساره شکارچی، عامر شادمان، روشنک کی‌منش و سمیرا محسنی بوده است.

از عوامل «غم‌نومه‌ی فریدون» می‌توان به حیبب رضایی مشاور هنری، نورالدین حیدری‌ماهر مدیر تولید، علی بوستان مدیر اجرایی، گروه فکر و خلاقیت آرتی‌مان مجری طرح، بامداد افشار و صبا علیزاده طراح صدا، فرهاد فزونی طراح گرافیک، عظیم مرکباتچی تصویرگر، مانی لطفی‌زاده عکاس، علیرضا وحدی مستندساز، نیوشا مزیدآبادی مدیر روابط عمومی، آریان امیرخان تبلیغات مجازی و مروارید خردمند دستیار کارگردان اشاره کرد.

نوشته اثر شنیداری غم‌نومه فریدون منتشر می‌شود اولین بار در پدیدار شد.

امیر تاجیک: با اجرای آواز بر روی صحنه تئاتر وارد عرصه موسیقی شدم

امیر تاجیک: با اجرای آواز بر روی صحنه تئاتر وارد عرصه موسیقی شدم شب گذشته برنامه خندوانه با میزبانی از امیر …

نوشته امیر تاجیک: با اجرای آواز بر روی صحنه تئاتر وارد عرصه موسیقی شدم اولین بار در پدیدار شد.

امیر تاجیک: با اجرای آواز بر روی صحنه تئاتر وارد عرصه موسیقی شدم

شب گذشته برنامه خندوانه با میزبانی از امیر تاجیک خواننده کشورمان به روی آنتن رفت.

شب گذشته رامبد جوان بعد از مدت‌ها پس از اجرای یکی از قطعات موسیقی خندوانه، از فرهنگ صحیح رانندگی در ترافیک صحبت کرد و با میزبانی از امیر تاجیک خواننده کشورمان این برنامه به روی آنتن رفت.

جوان در ادامه در خصوص اجرای مسابقه خنداننده شو گفت: رقابت ها و همچنین داوری ها خیلی‌ سخت شده و به طور جدی از هفته آینده مسابقه به شکل جدی شروع می شود.

همچنین در ادامه برنامه تلویزیونی خندوانه، پس از اجرای بخش گزارشی مسابقه خنداننده شو و تمرین های شرکت کننده ها، امیر تاجیک خواننده موسیقی پاپ با اجرای تیتراژ سریال زیر آسمان شهر وارد صحنه شد و به گفتگو با کارگردان برنامه تلویزیونی خندوانه نشست.

تاجیک ابتدا ضمن سلام به همه بینندگان، به تیتراژ سریال زیر آسمان شهر در سالهای ۷۹ تا ۸۰ اشاره کرد و گفت: ترانه زیر آسمان شهر برای رضا عطاران بود و آن سال‌ها با هم زندگی می کردیم و بعد از شروع خوب مجموعه، تیتراژ ابتدایی و پایانی هم مورد استقبال قرار گرفت.

وی با اشاره به دوران کم کاری خود، تصریح کرد: زندگی فراز و نشیب های خودش را دارد تا اینکه برای من آنقدر گنج پنهان زندگی بزرگ دیده شد و هر لحظه اتفاقات قشنگی رقم خورد که سال ۱۳۹۲ آلبوم زندگی را منتشر کردم.

خواننده تیتراژهای تلویزیونی سپس قطعه پنجمین دیوار را اجرا کرد و قول داد تا برای کمک به کودکان بی سرپرست تعدادی از آلبوم‌های خود را به نفع این کودکان به مزایده بگذارد.

تاجیک پس از اجرای یک میان برنامه، به عمل جراحی بینی خود و حاشیه‌های ساخته شده توسط خبرگزاری ها اشاره کرد.

وی درخصوص جایگاه خودش در موسیقی عنوان کرد: من ابتدا در سن ۱۷ سالگی وارد عرصه تئاتر شدم و بعد از خواندن آواز به روی صحنه، به تشویق دوستانم در مرکز صدا و سیما برای واحد موسیقی ثبت‌نام کردم و بعد از گذراندن دوره‌های سولفژ خواننده تلویزیون شدم و کم کم مسیر های مختلف را تجربه کردم.

خواننده قطعات موسیقی ایران در خصوص فعالیت های خود در عرصه موسیقی عنوان کرد: خیلی دوست داشتم در سینما و بازیگری ادامه بدهم، ولی کار سینما سخت است و من در حوزه موسیقی جاگیر شده بودم.

تاجیک در پایان یکی دیگر از آهنگ های خود را با عنوان قطعه دنیای دیگر اجرا کرد و با اصرار جوان و یکی از تماشاگران خندوانه از طولانی شدن دوران تجرد خود و دلایل ازدواج نکردنش گفت.

گفتنی است؛ در ادامه برنامه خندوانه، قسمتی دیگر از تمرین های خنداننده شو و جام حذفی به روی آنتن رفت و پس از اجرای استنداپ کمدی ارژنگ امیرفضلی به پایان رسید.

نوشته امیر تاجیک: با اجرای آواز بر روی صحنه تئاتر وارد عرصه موسیقی شدم اولین بار در پدیدار شد.

کسرا عزیزا: موسیقی پاپِ ایرانی را قبول ندارم

کسرا عزیزا: موسیقی پاپِ ایرانی را قبول ندارم کسرا عزیزا خواننده و آهنگساز که با انتشار قطعه «پاییز ۹۳» میان مخاطبان …

نوشته کسرا عزیزا: موسیقی پاپِ ایرانی را قبول ندارم اولین بار در پدیدار شد.

کسرا عزیزا: موسیقی پاپِ ایرانی را قبول ندارم

کسرا عزیزا خواننده و آهنگساز که با انتشار قطعه «پاییز ۹۳» میان مخاطبان موسیقی به محبوبیت رسید، به تازگی پس از پایان دوران ممنوعیت، مجوزهای لازم برای ازسرگیری فعالیت‌هایش را اخذ کرده است.

به همین بهانه و درخصوص برنامه‌های آینده این خواننده، گفتگویی با وی داشته‌ایم که در ادامه می‌خوانید:

با انتشار «پاییز ۹۳» به سرعت جایگاه مناسبی در موسیقی پیدا کردید، چرا با وجود این موفقیت خیلی زود از فضای موسیقی فاصله گرفتید؟

پاییز ۹۳ هفت یا هشتمین کار من بود و به ویژه در ساخت ویدیو بسیار زمان برد، تمام تفکر ما در پاییز ۹۳ این بود که بیشتر زمان بگذاریم چرا که فیدبک‌های دیگران از هیت شدن اثر خبر می‌داد، سرانجام بعد از یک سال و نیم تلاش در تنظیم کار و ساخت ویدیو، این اثر دقیقا در پاییز ۹۳ منتشر شد و خوشبختانه اتفاق خوبی برایش افتاد و به یکی از بهترین کارهای من تبدیل شد. بعد از آن اتفاقات عجیب زیادی برای من پیش آمد؛ همیشه بعد از موفقیت کاری نظرات فراوانی در خصوص آن مطرح می‌شود و به من هم نظراتی همچون انتشار قطعات دیگر و برگزاری کنسرت می‌رسید، اما من در آن زمان مجوز نداشتم و از آن‌ زمان برای ثبات بیشتر در کارم تصمیم به اقدام برای مجوز گرفتم.

اما در نهایت ساخت کل اثر یک سال زمان برد و در همین حین هم کارهای مربوط به مجوز از طریق موسسه فرهنگی هنری کوک انجام می‌شد. بعد از آن حدودا دو سال طول کشید تا مجوز تمام قطعات را گرفتیم و اجازه نشر پیدا کردیم.

این فاصله‌ای که این میان به وجود آمده و خیلی‌ها هم به من می‌گویند که چرا کار نمی‌کنی، به این دلیل است که هم نمی‌خواستم کاری ضعیف‌تر از «پاییز ۹۳» منتشر کنم و هم حساسیتم برای ساخت اثر جدید زیاد است و کار ساخته شده توسط من در آن زمان، جزو بهترین‌ها باشد.

مارکت موسیقی ما با تعداد آثاری که هرروز منتشر می‌شود، این ترس را در شما ایجاد نکرد که با فاصله گرفتن از فضا خیلی زود فراموشی شوید یا اکنون نتوانید به جایگاه قبلی بازگردید؟

نه! من نسبت به کار و هنرم شناخت دارم، از آن دسته هنرمندانی که هر روز کار جدید بدهند، نیستم و اگر اثری از من منتشر شود قطعا آن را زندگی کردم و اعتقادم است. به هرحال هر هنرمندی این استرس به اصطلاح عقب نماندن را دارد، ولی همه ما می‌دانیم که مارکت موسیقی ما به خاطر کم سوادی و بی هدفی بسیاری از موزیسین‌ها، بسیار ضعیف شده و حتی کار را برای بسیاری از کارآموزها به تفریح تبدیل کرده است. من صبر کردم چراکه تحصیل کرده موسیقی هستم و ترسی از فضا ندارم. موسیقی من، هویتم را به دوش می‌کشد برای همین موسیقی من شخصیت خودش را دارد و بدون شک تا ۵۰ سال دیگر هم اتفاقی برای این هویت نمی‌افتد.

اما کمی بازگردیم به عقب، شما تحصیلات موسیقی خود را در اتریش گذراندید. درخصوص آن و تاثیرش در موسیقی امروز خودتان توضیح دهید.

۱۹ سالم بود که قطعه اتاق آبی را ضبط کردیم؛ در آن زمان تنها یک سایت دانلود وجود داشت و ما بعد از انتشار وقتی به کافی نت می‌رفتیم، از ۱۰۰ بار شنیده شدن کارمان هیجان زده می‌شدیم. در آن دوران فضای آر اند بی و رپ ایجاد شده بود و من این فضا را دوست نداشتم و نهایتا تصمیم گرفتم از ایران خارج شوم و تحصیلاتم را در اتریش ادامه بدهم. در اتریش رشته آهنگسازی در سبک بلوز را انتخاب کردم؛ آن‌جا آشنایی با آدم‌ها و موزیسین‌های عجیب تفکرم نسبت به موسیقی را عوض کرد. به نظرم موسیقی مثل یک بچه است و آهنگساز، خواننده و نوازنده، خانواده و پدر و مادر آن هستند؛ در هر زمانی این بچه تغییر می‌کند، یک زمان چهار ساله می‌شود یک زمان هفت ساله، یک زمان دانشگاه می‌رود و یک زمان عاشق می‌شود؛ من این‌گونه به موسیقی خودم نگاه می‌کنم و به همین دلیل هیچ‌وقت به تکامل نمی‌رسم، چرا که هرسال نگاهم به موسیقی تغییر می‌کند. اما همکاری با موزیسین‌های اروپایی شهامتی به من داد که موسیقی خیلی می‌تواند از خود آدم جلوتر باشد. همچنین یاد گرفتم اگر وارد موسیقی شدی باید تا آخرش بروی و اگر این کاره نیستی از همین الان برگرد! به خودم قول دادم اگر موزیسین هستم این راه را ادامه بدهم و برای هر اتفاقی آماده باشم. با گروه موسیقی midbrain که یک گروه موسیقی راک بود در کل اروپا ساز می‌زدم و من جوان‌ترین عضو آن گروه بودم. بزرگی و بلندقامتی در موسیقی را از آن‌ها یاد گرفتم، کسی که هم از نظر سن و هم اطلاعات از من بیشتر است اما کنار من آکورد می‌زند برای این که یک صدای جمعی تولید شود.

سبکی که انتخاب کردید در ایران مخاطب عام ندارد، درصورتی که اگر کار موسیقی پاپ تولید می‌کردید از نظر مالی و شنیده شدن، خیلی بیشتر دیده می‌شد.

راک یک موسیقی اعتراضی است، حتی اگر شعرهایمان هم عاشقانه است باز در همان هم اعتزاضی وجود دارد. عشق از جامعه می‌آید و اگر عشق در آن درست نباشد یعنی جامعه‌ دارای نقص است؛ پس مردم با شعرهای عاشقانه همزادپنداری می‌کنند. موسیقی راک همواره دارای یک پیام اجتماعی است و تلاش می‌کند به واسطه موسیقی این پیام را به مردم برساند.

اما اینکه چرا من موسیقی پاپ کار نمی کنم؛ این که در درجه اول موسیقی پاپ را در ایران به عنوان موسیقی پاپ ایرانی قبول ندارم، موسیقی پاپ ما کاملا از موسیقی کشورهای همسایه تغذیه می‌شود پس این موسیقی پاپ مردم ما نیست. اگر من اسم راک را از خودم بردارم و بگویم پاپ، آن وقت این پاپ مردم ما است یعنی جنس موسیقی فرهاد است. دلیل ماندگاری فرهاد نمایش هویت موسیقی ایرانی به مخاطبان جهانی است. ما باید با چنین نگاهی در جشنواره‌های جهانی، موسیقی خودمان را اجرا کنیم. اما حالا این قدرت را نداریم و باید از موسیقی سنتی‌ که ۵۰ سال است یک جا مانده، بهره ببریم و آن‌ها هم صرفا این موسیقی را می‌شنوند و برایشان نکته قابل توجهی ندارد. چرا کشورهای اسلوانی و سوئد باید موسیقی‌های خودشان را داشته باشند اما ما نه! وقتی ما می‌خواهیم راک کار کنیم، می‌گویند موسیقی غربی اما راک موسیقی غربی نیست؛ راک سبک موسیقی است و از لحاظ ساختار سازبندی طوری خودش را نشان می‌دهد که به آن غربی می‌گویند.

و بازگشت به ایران. وقتی خارج از کشور شرایط خوبی داشتید و شاید بازگشتتان با ممنوعیت همراه می‌شد، چرا تصمیم گرفتید فعالیت‌هایتان را در ایران ادامه دهید؟

پیش از بازگشتم به ایران با کمپانی‌های «هونیا رکوردز» و «مک تک نیویورک» کار می‌کردم اما آنجا برای من مناسب نبود. شاید هرچقدر هم بگویم خیلی‌ها باور نکنند و فکر کنند به نوعی ژست ایران دوستی باشد اما باید این را حس کرد. فکر می‌کردم در کشورم مخاطبان بیشتری داشته باشم، جوانانی که هم سن و سال من هستند و می‌توانند موسیقی خوب گوش کنند، چرا باید خارج از کشور کاری را انجام دهم که هنرمندان دیگر تا آخرش رفته‌اند؟

پس از حدود یک سال ممنوعیت برای اخذ مجوز اقدام کردید، این پروسه به کجا رسید؟

همه مجوزها را با تلاش‌های رضا کریمی‌تبار گرفتیم. مجوز نشر و خود آلبوم آماده است و تنها کارهای جانبی و پخش مانده است.

درخصوص آلبوم توصیح دهید، با چه کسانی همکاری کرده‌اید؟

تمام آهنگسازی‌ها توسط خودم انجام شده و ترانه‌ها نیز سروده مهدی موسوی و کیوان نظری است. تنظیم قطعات را هم آرش صفدری انجام داده و تمامی نوازندگی‌ها را هم خودمان انجام دادیم چراکه جنس نوازندگی باید جنس خود من باشد.

شما خودتان مولف هستید، چه شد که با اشخاص دیگری در ترانه و موسیقی کار کردید؟

من ملودی‌‌هایم را تا الان از کسی نگرفته‌ام به جز قطعه «بابا» که با کاوه آفاق کار کردم و پیش از این منتشر شده بود. اما در شعرها، من وقتی شعر «پاییز ۹۳» را گفتم انتظارم از خودم بالا رفت و تلاش می‌کردم بازهم یک قطعه مثل آن بنویسم، اما حس کردم دارم درجا می‌زنم و کارها تنها شبیه آن می‌شود. خواستم فاصله‌ای بیاندازم و با شاعران با استعدادی که به ذهنیت من نزدیک هستند همکاری کنم تا آن زمان را بگذرانم و در این مدت با کلامی عامیانه‌تر، قدمی رو به جلو بردارم و پس از آن کلام خودم را به مخاطب انتقال دهم.

و چه برنامه‌هایی درکنار انتشار آلبوم در یک سال آینده دارید؟

درحال تهیه دو ویدیو کلیپ هستم و با انتشار آلبوم نیز کنسرت‌هایم را برگزار می‌کنم. یکی از بهترین اتفاقات و آروزی بزرگ من دیدن هوادارانم است، هر هنرمندی با مخاطبش زنده است و من نیز تمام تلاشم را برای اتفاق می‌کنم.

همچنین دغدغه خیلی مهم من، گوش دادن موسیقی درست توسط مردم ایران است و مهم‌ترین آرزویم این است که اگر هر جایی در کشور می‌روم، بتوانم موسیقی خوب بشنوم چراکه نشان‌دهنده فرهنگ یک جامعه، موسیقی آن جامعه است. متاسفانه در دولت قبل، فرهنگ از جامعه حذف شد و من همه تلاشم را می‌کنم تا این فرهنگ را به صورت موسیقی به خانواده‌ها برگردانم تا بتوانم کمکی به جامعه کرده باشم.

موسیقی من، موسیقی تجربه‌گرا و آوانگارد است، همیشه موسیقی‌ام را زندگی می‌کنم و هر اتفاقی که برای من رخ دهد موسیقی من را می‌سازد. اگر یک سال دیگر موسیقی عجیب و خاصی از من شنیدید، قطعا بر طبق شرایطی که برای خودم یا جامعه اتفاق افتاده آن کار را کرده‌ام.

نوشته کسرا عزیزا: موسیقی پاپِ ایرانی را قبول ندارم اولین بار در پدیدار شد.

حسام الدین سراج: مردم با ربنای شجریان خاطره دارند

حسام الدین سراج: مردم با ربنای شجریان خاطره دارند       صحبت‌های محمدجواد لاریجانی درخصوص ربنای محمدرضا شجریان، با حواشی …

نوشته حسام الدین سراج: مردم با ربنای شجریان خاطره دارند اولین بار در پدیدار شد.

حسام الدین سراج: مردم با ربنای شجریان خاطره دارند

 

 

 

صحبت‌های محمدجواد لاریجانی درخصوص ربنای محمدرضا شجریان، با حواشی و واکنش‌های فراوانی از سوی هنرمندان روبرو شد.

پس از آن که محمدجواد لاریجانی ربنای محمدرضا شجریان را خارج موازین شرعی تلاوت عنوان کرد، تعدادی از هنرمندان به واکنش درخصوص این صحبت‌ها پرداختند. ابتدا حمیدرضا نوربخش (ریاست خانه موسیقی) در بیانه‌ای تند به پاسخ درآمد و پس از آن حسام الدین سراج نیز یادداشت کوتاهی در این مورد نوشت.

حسام الدین سراج در پاسخ به صحبت‌های محمدجواد لاریجانی درباره ربنای شجریان گفت: وقتی صحبت از موازین شرعی به میان می آید، به نوعی بحث حلال و حرام موسیقی مطرح است اما اینکه ربنای استاد شجریان برخلاف موازین شرعی تلاوت است جمله جالبی نیست و بسیار سنگین است. مردم از این ربنا خاطره دارند همانطور که از اذان موذن زاده اردبیلی خاطره دارند و می توان گفت که موذن زاده نیز در تلاوت آن اذان تجوید قرآنی را رعایت نکرده و با صوت اجرا کرده است.

این خواننده بیان داشت: در اذان موذن زاده تجوید قرآنی رعایت نشده و لحن ایرانی بیات ترک است و آواز خوانده شده در چارچوب تجوید صورت نگرفته بر این اساس می شود درباره این اذان هم این صحبتها مطرح شود ولی مردم ایران با آن خاطره دارند. هر چند که مدتی پخش این اذان از رسانه ملی نیز منع شده بود.

سراج در خاتمه خاطر نشان کرد: به نظر من این جمله که ربنای شجریان خلاف موازین شرعی تلاوت است، خنده دار است.

منبع: رسانه نوا

نوشته حسام الدین سراج: مردم با ربنای شجریان خاطره دارند اولین بار در پدیدار شد.

دانلود فول آلبوم مهدی مقدم

متن آهنگ مهدی مقدم بنام دوباره بارون خدا نگاه کن باز دل من گرفته اونی که زندگی من بوده رفته خدا …

نوشته دانلود فول آلبوم مهدی مقدم اولین بار در پدیدار شد.

متن آهنگ مهدی مقدم بنام دوباره بارون

خدا نگاه کن باز دل من گرفته اونی که زندگی من بوده رفته
خدا نگو این جزوی از زندگی بود دل من و اون خیلی با هم یکی بود
دوباره بارون زده چشمامو ببین دیگه تموم شد برام این دنیا همین
دوباره بارون زد و من غمگینم چرا تا عاشق میشم بد میبینم
دوباره بارون زده چشمامو ببین دیگه تموم شد برام این دنیا همین
دوباره بارون زد و من غمگینم چرا تا عاشق میشم بد میبینم
همیشه این میشه ته قصه هامون همیشه غم میمونه کنج دلامون
همیشه اونکه خوبه تنها میمونه غم تو چشای اونکه مهربونه
دوباره بارون زده چشمامو ببین دیگه تموم شد برام این دنیا همین
دوباره بارون زد و من غمگینم چرا تا عاشق میشم بد میبینم
دوباره بارون زده چشمامو ببین دیگه تموم شد برام این دنیا همین
دوباره بارون زد و من غمگینم چرا تا عاشق میشم بد میبینم
♫♫♫♫
همیشه این میشه ته قصه هامون همیشه غم میمونه کنج دلامون
همیشه اونکه خوبه تنها میمونه غم تو چشای اونکه مهربونه
دوباره بارون زده چشمامو ببین دیگه تموم شد برام این دنیا همین
دوباره بارون زد و من غمگینم چرا تا عاشق میشم بد میبینم
دوباره بارون زده چشمامو ببین دیگه تموم شد برام این دنیا همین
دوباره بارون زد و من غمگینم چرا تا عاشق میشم بد میبینم

نوشته دانلود فول آلبوم مهدی مقدم اولین بار در پدیدار شد.