آلبوم آدم آدم است اثر تازه سهیل مخبری رونمایی می‌شود

آلبوم آدم آدم است اثر تازه سهیل مخبری رونمایی می‌شود مراسم رونمایی از آلبوم «آدم آدم است» اثر تازه «سهیل مخبری»، …

نوشته آلبوم آدم آدم است اثر تازه سهیل مخبری رونمایی می‌شود اولین بار در پدیدار شد.

آلبوم آدم آدم است اثر تازه سهیل مخبری رونمایی می‌شود

مراسم رونمایی از آلبوم «آدم آدم است» اثر تازه «سهیل مخبری»، هفته آخر از دی ماه ۱۳۹۵، در «بنیاد لاجوردی» برگزار می گردد.

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، آلبوم «آدم آدم است»، کاری از «سهیل مخبری»، در تاریخ جمعه، ۲۴ دی ماه سال جاری، از ساعت ۱۶ الی ۱۹ در «بنیاد لاجوردی» برگزار خواهد شد.

مخبری، آهنگساز این آلبوم اعلام کرد: «آلبوم «آدم آدم است» که توسط «نشر و پخش جوان» منتشر می‌شود، شامل دو قسمت است که قسمت اول متأثر از زندگی، جهان بینی و آثار بهمن محصص، نقاش، مجسمه ساز و مترجم پیشروی ایرانی است و قسمت دوم تحت تأثیر موسیقی دستگاهی و بومی ایران ساخته شده است. محوریت در این آلبوم بر عهده ساز قیچک است و در واقع هدف، به وجود آوردن یک رنگ صوتی جدید برای ساز قیچک بوده است.»

«سهیل مخبری»، در این آلبوم از قیچک، ویولون، ویولنسل و کمانچه استفاده کرده است و نوازندگی سازهای کوبه ای آلبوم را «بهتاش ابوالقاسم» به عهده داشته است.

شایان ذکر است که آلبوم «آدم آدم است» که تهیه کننده ی آن شخص مخبری می باشد، از سوی «نشر و پخش جوان»، راهی بازار موسیقی کشور خواهد شد. ناگفته نماند از این موزیسین، پیش از این آلبوم «دروج» نیز منتشر شده است.

نوشته آلبوم آدم آدم است اثر تازه سهیل مخبری رونمایی می‌شود اولین بار در پدیدار شد.

تشویق این بچه‌ها را باید از جایی شروع کرد

تشویق این بچه‌ها را باید از جایی شروع کرد یک فعال حوزه موسیقی کودکان درباره حضور این موسیقی در جشنواره فجر، …

نوشته تشویق این بچه‌ها را باید از جایی شروع کرد اولین بار در پدیدار شد.

تشویق این بچه‌ها را باید از جایی شروع کرد

یک فعال حوزه موسیقی کودکان درباره حضور این موسیقی در جشنواره فجر، گفت: موسیقی‌دان‌های برجسته با سال‌ها شرکت در جشنواره‌ها و برگزاری کنسرت به موفقیت رسیدند و باید تشویق بچه‌ها را از جایی شروع کرد.

ناصر نظر که در سی‌ودومین جشنواره موسیقی فجر برنامه‌ای را در تالار وحدت روی صحنه می‌برد، در گفت‌وگو با ایسنا اظهار کرد: وقتی امکان روی صحنه رفتن را برای کودکان ایجاد کنیم، ترس‌شان نسبت به صحنه از بین می‌رود و آن‌ها در آینده به هنرمندان حرفه‌ای و واقعی تبدیل می‌شوند.

رهبر ارکستر کودکان پارس ادامه داد: بخش موسیقی کودک آنقدر جایگاه ویژه‌ای در جشنواره موسیقی فجر ندارد. گروه ما از چهارمین دوره این جشنواره (سال ۱۳۶۸) به‌شکل فعال در آن حضور داشته است. شاید هم چون شناخته‌شده هستیم، به‌شکل سمبولیک حضور داشته‌ایم. من وقتی به جدول برنامه‌ها نگاه می‌کنم، می‌بینم گروه‌های دیگر اجرا ندارند یا کسانی که دست‌اندرکار این رویداد هستند، ترجیح می‌دهند خیلی درگیر کار کودک نشوند، زیرا این کار نیازمند انجام هماهنگی‌های ویژه‌ای است.

وی همچنین گفت: اگر بخشی در جشنواره فقط به اجرای کودکان و نوجوانان اختصاص داشته باشد، خیلی خوب است. در شهرستان‌ها گروه‌های بسیار قوی‌ای وجود دارند که اگر امکان داشته باشند، برای اجرا به تهران می‌آیند، البته اول باید رسم و رسوم و چارچوبی برای این موضوع معین شود. من فکر می‌کنم تا به حال به‌جز جشنواره موسیقی جوان، چیزی به نام جشنواره موسیقی کودک و نوجوان وجود نداشته است.

نظر تاکید کرد: البته برگزاری جشنواره موسیقی کودک کار دشواری است. در حال حاضر به‌جز گروه «پارس» هیچ گروه کودکی در جشنواره فجر اجرا نمی‌کند. اگر این اجرا را نسبت به بچه‌هایی که در تهران زندگی می‌کنند، در نظر بگیریم خیلی کم است و باید برای این موضوع به فکر چاره‌ای بود.

وی بیان کرد: اگر در جشنواره به این نوع موسیقی توجه شود و روز و مکان مناسب مانند روزهای تعطیل و ساعتی را که دیروقت نباشد در نظر بگیرند، خوب است. زیرا این اتفاق یک‌بار در سال و به‌صورت محدود برگزار می‌شود.

رهبر ارکستر کودکان پارس که امسال در نخستین روز سی‌ودومین جشنواره موسیقی فجر روی صحنه می‌رود، درباره این اجرا نیز توضیح داد: ما معمولا در دو نوبت کنسرت برگزار می‌کنیم. یکی از آن‌ها که بیشتر به کودکان اختصاص دارد، در روز جهانی کودک (مهرماه) برگزار می‌شود؛ اما ترجیح من این است که برنامه جشنواره طوری باشد که مخاطب بزرگسال را نیز دربر بگیرد.

او اضافه کرد: در بخش اول ارکستر موسیقی ایرانی همراه‌ با ساز و هم آوایی قطعاتی را در جشنواره اجرا می‌کنند و بخش دوم به نواختن سازهای کوبه‌ای تعلق دارد که در آن از تمام سازهای کوبه‌ای نواحی ایران استفاده می‌شود. به‌دلیل استفاده از سازهای ریتمیک و کوبه‌ای، این برنامه می‌تواند برای بچه‌ها جذاب باشد. همچنین به‌دلیل سازهای ارکستر ایرانی مخاطب بزرگسال را نیز راضی می‌کند.

به گزارش ایسنا، ناصر نظر موسیقی را از کودکی در کلاس‌های ارف آموخت و پس از انقلاب با تاسیس گروه موسیقی «پارس» در سال ۱۳۶۴ به تربیت مربیان کودک در کشور پرداخت.

نوشته تشویق این بچه‌ها را باید از جایی شروع کرد اولین بار در پدیدار شد.

سازهای غربی در خدمت موسیقی ایرانی

سازهای غربی در خدمت موسیقی ایرانی سرپرست گروه موسیقی «چهارباغ» با اشاره به جزییات کنسرت های این مجموعه در جشنواره موسیقی …

نوشته سازهای غربی در خدمت موسیقی ایرانی اولین بار در پدیدار شد.

سازهای غربی در خدمت موسیقی ایرانی

سرپرست گروه موسیقی «چهارباغ» با اشاره به جزییات کنسرت های این مجموعه در جشنواره موسیقی فجر از تفاوت ها و ویژگی های برنامه زنده گروه سخن گفتند.

محمدرضا رستمیان سرپرست گروه موسیقی «چهارباغ» در گفتگو با خبرنگار مهر بیان کرد: یک برنامه متفاوت و کمتر تجربه شده در عرصه موسیقی ایرانی در قالب ترکیب سازی دودوک، ویولنسل، گیتار، عود، سنتور و کمانچه در جشنواره موسیقی فجر به مخاطبان ارائه می شود که تصور می کنم این خروجی صدا از ارکستر تجربه جدیدی است که تا به امروز در ایران تجربه نشده است.

وی ادامه داد: ما ترکیب بندی ارکستر را طوری برنامه ریزی کردیم که همه سازها حتی سازهای غیر ایرانی در اختیار موسیقی ایرانی قرار گیرد مثلا سازی مانند گیتار در این کنسرت کاملا در خدمت موسیقی ایرانی است. فضای محتوایی هم اجرای آثاری از اشعار حافظ، سعدی و رهی معیری است که در دستگاه همایون و اصفهان اجرا می شود که بنده به عنوان سرپرست و آهنگساز گروه و علی رستمیان به عنوان خواننده حضور داریم.

رستمیان درباره دیگر برنامه های گروه «چهارباغ» نیز گفت: قرار بر این است که در اصفهان، شیراز و اهواز کنسرت هایی را برگزار کرده و پس از آن در کشورهای آلمان و ایتالیا میزبان علاقه مندان موسیقی ایرانی خواهیم بود. آخرین باری که بنده فرصت اجرای موسیقی داشتم به سال ۷۵ بازمی گردد و بعد از آن نیز وارد گروه «عارف» استاد مشکاتیان شدم اما حالا یک فضای همدلی به وجود آمده که می توانیم در رویدادی چون جشنواره موسیقی فجر حضور فعالی داشته باشیم.

این نوازنده و آهنگساز در بخش پایانی صحبت های خود با اشاره به مشکلات پیش روی گروه در آستانه برگزاری جشنواره بیان کرد: خوشبختانه دوستان ستاد برای موضوع تست صدا با ما تماس گرفتند که این نشان دهنده توجه ستاد جشنواره به مسائل فنی است، اما متاسفانه هنوز برای عقد قرارداد و مسائلی از این دست تماسی با ما گرفته نشد ضمن اینکه تالار اجرای ما هم به دلیل مسافت زیادی که با مرکز شهر دارد از نظر من جای مناسبی برای اجرای کنسرت نیست و خوب بود که گروه های شرکت کننده بخش ما در جای بهتری برای اجرای برنامه قرار می گرفتند. به هر حال امیدوارم با توجه به اهمیت برگزاری جشنواره موسیقی فجر بتوانیم کنسرت خوبی را به مخاطبان ارائه دهیم.

گروه موسیقی «چهارباغ» به سرپرستی محمدرضا رستمیان و خوانندگی علی رستمیان روز پنجشنبه ۳۰ دی ماه ساعت ۲۱:۳۰ در فرهنگسرای نیاوران تهران در چارچوب سی و دومین جشنواره موسیقی فجر کنسرت خود را برگزار می کند.

نوشته سازهای غربی در خدمت موسیقی ایرانی اولین بار در پدیدار شد.

وقتى جرات مى کنم نام آهنگساز را یدک بکشم، باید تجربه‌های مختلفی انجام دهم

وقتى جرات مى کنم نام آهنگساز را یدک بکشم، باید تجربه‌های مختلفی انجام دهم مهندس متالولوژی دانشگاهِ صنعتی شریف، حالا یکی …

نوشته وقتى جرات مى کنم نام آهنگساز را یدک بکشم، باید تجربه‌های مختلفی انجام دهم اولین بار در پدیدار شد.

وقتى جرات مى کنم نام آهنگساز را یدک بکشم، باید تجربه‌های مختلفی انجام دهم

مهندس متالولوژی دانشگاهِ صنعتی شریف، حالا یکی از شناخته‌شده‌ترین آهنگسازان موسیقی فیلم است. به کارنامه‌ی پر و پیمانش در این زمینه که نگاه می‌کنیم، آثار متفاوتی در آن دیده می‌شود از فیلم‌های کیمیایی تا عیاری تا ساخت موسیقی برای تئاتری از جلال تهرانی. چند باری هم توانسته سیمرغ بلورین جشنواره‌ی فیلم فجر را از آن خود کند، او مدرک کارشناسی ارشد خود را از آکادمی هنر خارکوف اوکراین دریافت کرده و در عین حال از محضر موسیقی‌دانانی چون فرهاد فخرالدینی نیز بهره برده است. اجرای آثاری همراه با ارکستر فیلارمونیک کی‌اف، ارکستر رادیو کمپانی اوکراین و ارکستر ناسیونال اوکراین از جمله فعالیت‌های اوست.

او همچنین سه اپرا نوشته است:‌«عاشورا، مولانا و حافظ». اپرای عاشورا، اولین اپرای با استیل آواز ایرانی است که در سال ۱۳۸۷ بر روی لیبرتوی بهروز غریب پور ساخته شد. ا در جشنواره‌ی موسیقی امسال، آثارش همراه با گروه «خنیاگران مهر» اجرا می‌شود و در جشنواره‌ی فیلم با‌ آثاری چون کمدى انسانى، سوفى و دیوانه، به کارگر ساده نیازمندیم، پشت دیوار سکوت و … . با او درباره‌ی فعالیت‌های اخیرش گفت‌وگو کرده‌ایم:

از گروه «خنیاگران مهر» آغاز کنیم. این گروه بعد از چند اجرای مستقل، قرار است در جشنواره‌ی موسیقی فجر به اجرای برنامه‌ای با استفاده از قطعات شما بپردازد؛ درباره‌ی ایده‌ی شکل‌گیری این گروه توضیح می‌دهید و همچنین نحوه‌ی همکاری‌اتان با «خنیاگران مهر»؟‌

اصولا نوازنده تمام همت و تلاش خود را بر این اساس استوار مى کند که بر روى صحنه اجرا کند و نتیجه تلاش‌هایش را به نمایش بگذارد. در میان این بانوان نوازنده هنرمندان بسیار چیره دست و دغدغه‌مندى هستند که حیف دیدم فقط براى قشر محدودى به احراى برنامه بپردازند. تصمیم گرفتم با تشکیل گروهى متشکل از نوازندگان خوب از میان هنرمندان خانم گروهى تشکیل دهیم که همراه با خوانندگى یک خواننده مطرح از میان آقایان کنسرت عمومى برگزار کنیم. اولین کنسرت ما هم در مرداد ماه به خوانندگى محمد معتمدى به روى صحنه رفت که با استقبال بسیار خوب مخاطبان همراه شد. البته نگاه به آثار با سازهاى ایرانى نگاهى چندصدایى و هارمونیک هست و تمرینات ویژه‌اى با گروه داریم که صد در صد آکادمیک و مطابق متدهاى روز دنیاست.

– همچنان به عنوان آهنگساز ثابت «خنیاگران مهر» فعالیت خواهید داشت؟‌

البته و اگر قطعات خوب و درخورى به گروه پیشنهاد شود حتما بعد از بررسى اجرا خواهیم کرد.

– به نظر می‌رسد که این ارکستر، تجربه‌های نزدیک‌تری از موسیقی ایرانی است که شما انجام داده‌اید. در این باره توضیح می‌دهید؟

بیشتر دوستان من را با توجه به سابقه آهنگسازى‌ام به عنوان یک آهنگساز ارکسترال مى شناسند. خود من موسیقى را با نواختن سه‌تار آغاز کرده ام. ردیف زده‌ام و با او خوب آشنا هستم؛ ولى دغدغه همیشگى من نگاهى آکادمیک از دیدگاه غرب به موسیقى ایرانى بود؛ مواردى مثل هارمونى‌هاى درست و نه ساده و نه اتفاقى، پلى فونى‌هاى منطقى و هر آنچه در موسیقى روز دنیا هست. نوشتن قطعاتى که کمتر به آنها پرداخته شده است. مثل قیچک یا رباب و تارباس، با فرم‌هاى کلاسیک و … همه این ها من را بر آن داشت تا با همراهى گروه خنیاگران مهر دست به تجربه و طرحى نو بزنیم که به نتایج بسیار قابل قبولى رسیده‌ایم. رپرتوار ما محدود به موسیقى ایرانى نیست و از قطعات دیگر کشورها نیز براى ارکستر استفاده خواهیم کرد.

– به نظر می‌رسد عمده فعالیت‌های شما در این سال‌ها به موسیقی فیلم معطوف شده است، اگر امکان دارد، درباره‌ی فعالیت‌هایتان در این خصوص نیز توضیحاتی را بیان کنید؟

من از سال ١٣٨٨ با فیلم سینمایى «آل» به کارگردانى بهرام بهرامیان به موسیقى فیلم ورود کردم و همان سال موفق به دریافت سیمرغ شدم که این اتفاق در سال ١٣٩٣ با فیلم مزار شریف اتفاق افتاد. این به آنجایى بر مى گردد که بیشتر آثار من توصیفى و پروگراماتیک هستند. حتى قطعاتى که براى ارکستر مى نویسم اغلب نگاهى دراماتیک دارند. این گونه شد که نگاه من و تصویر در هم تنیده شدند و گویى هم را تکمیل کردند. امسال هم با چند فیلم در بخش مسابقه حضور دارم که کمدى انسانى، سوفى و دیوانه، به کارگر ساده نیازمندیم، پشت دیوار سکوت و … جزیى از آنهاست.

– همچنان چالش‌‌هایی که همواره گریبانِ موسیقی فیلم را گرفته است، از جمله عدم بودجه‌ی کافی، عدم شناخت آهنگسازان و غیره وجود دارد و این چالش‌ها تا چه اندازه باعث عقب‌گرد موسیقی فیلم در ایران شده است؟ شما به عنوان یک آهنگساز چه تلاشی برای عبور از این چالش‌ها کرده‌اید؟

وقتى بودجه‌اى درست و منطقى براى موسیقى فیلم در نظر گرفته نمى‌شود، به ناچار یا موسیقى فیلم حذف مى شود یا به نااهلانى سپرده مى شود که با استفاده از صداهاى الکترنیکى و بى محتوا فقط صحنه را پر از صدا مى کنند و چون مسلط به نوشتن درست براى ارکستر نیستند از نمونه هاى صوتى (سمپل) ارزان و بى ارزش براى موسیقى فیلم بهره مى گیرند. من هرگز در دام این دوستان نیفتاده‌ام و آثارم را در صورت نیاز به ساز، با همان سازها ضبط کرده ام حتى اگر ارکستر نبدیل به کوارتت و یا ارکستر کوچکتر شود. البته گاهى ژانر فیلم به سمت موسیقى الکترونیک مى رود که خود من هم، از صداهاى الکترونیک با توجه به محتواى فیلم استفاده کرده ام ولى فقط صداهاى الکترونیکى نه سمپل به جاى ارکستر

.

– همان‌طور که خودتان اشاره کردید، شما را بیش‌تر به عنوان آهنگسازی می‌شناسیم که در زمینه‌ی موسیقی ارکسترال فعالیت داشته است. این مساله را در ساخت موسیقی فیلم‌هایتان نیز مشاهده می‌کنید، حتی آن هنگام که قرار است برای یک مستند – در پناه بلوط- موسیقی بنویسید. اصولا لزوم استفاده از ارکسترهای بزرگ در آثارتان چیست؟

با توجه به موضوع فیلم و صحنه هاى فیلم باید موسیقى مطابق با آن فضا نوشت. مثلا یک صحنه شکوهمند از یک اتفاق را نمى توان با چند ساز محدود بیان کرد. باید ارکستر بزرگ باشد تا حق مطلب ادا شود. تمام موسیقى‌هاى فیلم هاى بزرگ تاریخ سینماى جهان، براى ارکستر سمفونیک نوشته شده اند. آثار برنارد هرمن، روشا، جرى گلد اسمیت، جان ویلیامز، جان بارى و …همگى آثارشان براى ارکستر بزرگ نوشته شده است و جاودانه شده‌اند. مثلا در فیلمی مثل «در پناه بلوط» چگونه مى توان دشت را با تک ساز مثلا فلوت نشان داد؟ باید حجمى درست از سازها رنگ زیبایى صوتى از دشت به نمایش بگذارند تا دشت و جنگل دیده شود. سازهاى ارکستر سمفونیک هرکدام شخصیتى دارند و استفاده درست از آنها به نگاه کارگردان به یقین کمک خواهد کرد.

– به نظر می‌رسد ارکستر اوکراین به عنوان ارکستر ثابتی است که در آثارتان از آن استفاده می‌کنید؛ پس از سال‌ها تجربه در این خصوص، این تبادل فرهنگی و موسیقایی تا چه اندازه موثر بوده است؟

البته ارکستر ثابت ضبط‌هاى من ارکستر ناسیونال اوکراین نیست. ولى با توجه به محل اقامت من و نیز آشنایى آنان با بیان من از موسیقى، فعلا با این ارکستر آثارم را ضبط مى کنم.بسیار خوشحالم که این اتفاق افتاد. چون تا قبل از این این ارکستر تصورشان از موسیقى ایرانى همان موسیقى عربى و در بهترین حالت شرقى بود. ولى بعد از اجراى آثار من مخصوصا اپراها و قطعات دیگر آهنگسازان ایرانى بر این مهم اذهان دارند که موسیقى ایرانى با موسیقى عربى بسیار فاصله دارد و لحن و بیان خودش را دارد. از همه مهمتر این که ایران کشورى است که با متدهاى روز آهنگسازى دنیا آشناست و بسیار بسیار رو به جلو گام برمى دارد.

اما گذشته از این مساله که یک ضرورت مهم نیز تلقی می‌شود، فکر می‌کنید با توجه به افزایش بسیار نوازندگانِ ایرانی، امکان اجرای آثارتان در ایران وجود ندارد؟‌

نوازندگان ایرانى هم نوازندگانى بسیار خوب و قابل ستایش هستند. ولى همه چیز در یک اجرا به نوازنده بر نمى گردد. سالن ضبط، صدابردارى و ضبط درست، گروه نوازى و انسامبل دقیق و … هر چه بهتر باشد نتیجه بهترى خواهیم داشت.

– با توجه به آگاهی‌ای که در زمینه‌ی موسیقی نواحی در کشور دارید و نشانه‌های آن را نیز می‌توان در بسیاری از آثارتان نیز مشاهده کرد، اصولا دلیل علاقه‌اتان به این موسیقی از کجا می‌آید؟‌

موسیقى نواحى در واقع ریشه هاى عمیق موسیقى ما هستند و نباید از آن ها غافل شد. با آنالیز این آثار مى توان به نتایج شگفتى دست یافت که مواد فوق العاده اى براى نوشتن و پرداختن براى ارکستر هستند. من در اپراى حافظ از موسیقى منطقه کردستان و مقام هاى آنان استفاده کرده ام و براى ارکستر نوشته ام. موسیقى نواحى ما سرشار از ملودى هاى درخشانى است که تغذیه موسیقى ایران است. و بررسى و شنیدن آنها باید همواره جزو برنامه هاى اصلى یک آهنگساز باشد. مقام هاى آذرى، کردى، خراسانى، بلوچى و … شاهکارهایى هستند که باید احیا شوند. و براى ارکستر به کار گرفته شوند. به تازگی نوشتن و ضبط آثارى براى قیچک و ارکستر زهى را به پایان برده ام که همگى نگاه به موسیقى هاى ناحیه سیستان و بلوچستان دارند.

– چرا فعالیتی که در ساخت اپرای «حافظ» و «مولوی» انجام دادید که به شهادت بسیاری دو نمونه از موفق‌ترین آثاری بودند که در این زمینه ساخته شد، ادامه پیدا نکرد؟ منظور صرفن همراهی با گروه عروسکی آران نیست؛ اما اصولا ساخت اپرا با توجه به شرایط موجود امری بی‌معنا تلقی می‌شود؟‌

من در حال حاضر اپراى رستم و سهراب را نوشته و آماده ضبط دارم. اپرا واقعا هزینه بردار است و با حمایت هاى مالى شخصى به تولید نمى رسد. حامى مالى دولتى مى تواند یک اپرا تولید کند.

– شما آهنگسازی فیلم می‌کنید، برای ارکسترهای بزرگ و کوچک موسیقی می‌نویسید و اپرا هم می‌نویسید، این تجربه‌های متفاوت را چگونه رقم می‌زنید؟‌

وقتى جرات مى کنم نام آهنگساز را یدک بکشم باید دست به تجربه هاى مختلف بزنم و آثار مختلفى خلق کنم. این که چقدر موفق هستند، زمان و مخاطب در زمان مشخص خواهند کرد ولى بر خود فرض مى دانم که بنویسم در هر ژانرى و براى هر ارکسترى. دیمیترى شوستاکوویج سمفونى، موسیقى فیلم، کوارتت، تنظیم أثار فولک و … در کارنامه هنرى خویش دارد. که اغلب آنها موفق و قابل دفاع هستند.

– ارکستر سمفونیک تهران چند سالی است که فعالیت مجدد خود را آغاز کرده است. نحوه‌ی تعاملتان با این ارکستر چگونه است؟‌ فکر می‌کنید این ارکستر در حال حاضر نیاز موسیقایی ما در این ژانر را مرتفع می‌کند؟‌

ارکستر سمفونیک، ارکسترى بسیار خوب است که به یقین با حمایت مسئولان بیشتر از پیش خواهد درخشید. . سال گذشته اپراى عاشورای من با رهبرى جناب نصیر حیدریان اجرا شد. اثرى به نام سوییت پهلوان را آماده دارم که با صحبت اولیه با معاونت هنرى اجرا خواهد شد.

نوشته وقتى جرات مى کنم نام آهنگساز را یدک بکشم، باید تجربه‌های مختلفی انجام دهم اولین بار در پدیدار شد.

برنامه تلویزیونی ساعت ۲۵ به آنتن شبکه ۵ بازگشت

برنامه تلویزیونی ساعت ۲۵ به آنتن شبکه ۵ بازگشت برنامه موسیقی «ساعت ۲۵» فردا بعد از یک وقفه چند ماهه روی …

نوشته برنامه تلویزیونی ساعت ۲۵ به آنتن شبکه ۵ بازگشت اولین بار در پدیدار شد.

برنامه تلویزیونی ساعت ۲۵ به آنتن شبکه ۵ بازگشت

برنامه موسیقی «ساعت ۲۵» فردا بعد از یک وقفه چند ماهه روی آنتن شبکه ۵ سیما می رود.

در اولین قسمت از برنامه «ساعت ۲۵» که فردا ۲۳ دی ساعت ۳۰ دقیقه بامداد روی آنتن شبکه ۵ می رود، وحید تاج خواننده موسیقی اصیل ایرانی به عنوان مهمان در کنار امیرحسین مدرس مجری برنامه می نشیند و شاهد گپ و گفت آنها خواهیم بود.

در کنار حضور مهمان، گزارشی از پشت صحنه کنسرت وحید تاج، گزارشی از تمرین کنسرت مهدی یراحی و گفتگو با این خواننده پاپ، گفتگو تخصصی با محسن کرامتی و بخش موسیقی فیلم و گریزی به آثار استاد مجید انتظامی از دیگر آیتم های برنامه این هفته «ساعت ۲۵» است.

برنامه موسیقی «ساعت ۲۵» که در چهارمین سال فعالیت خود قرار دارد در سری جدید با نگاهی تخصصی تر به انواع گوناگون موسیقی ها و رصد اتفاقات و رویدادهای حوزه موسیقی و پخش مستندهایی برای معرفی هرچه بهتر بزرگان و هنرمندان این عرصه مهمان مخاطبان خود می شود.

عوامل و دست اندرکاران این برنامه عبارتند از محمود محمودی تهیه کننده، حمیدرضا ترکاشوند و زهرا صفایی سردبیر، امیرحسین مدرس مجری، مسعود صنم مدیر تولید و تصویربردار، شیوا خورسند روابط عمومی، بردیا قاسمعلی و فرهاد غلامی تدوین و نیما قاسمعلی ویدیو گرافیست.

نوشته برنامه تلویزیونی ساعت ۲۵ به آنتن شبکه ۵ بازگشت اولین بار در پدیدار شد.

آلبوم آدم آدم است از بهمن محصص می‌گوید

آلبوم آدم آدم است از بهمن محصص می‌گوید سهیل مخبری دومین آلبوم مستقل خود را که متأثر از زندگی، جهان‌بینی و …

نوشته آلبوم آدم آدم است از بهمن محصص می‌گوید اولین بار در پدیدار شد.

آلبوم آدم آدم است از بهمن محصص می‌گوید

سهیل مخبری دومین آلبوم مستقل خود را که متأثر از زندگی، جهان‌بینی و آثار بهمن محصص (نقاش، مجسمه ساز و مترجم پیشروی ایرانی) است را توسط پخش جوان منتشر می‌کند.

سهیل مخبری، درباره این آلبوم بیکلام به موسیقی ما می‌گوید: «آلبوم «آدم آدم است» شامل دو قسمت است که قسمت اول متأثر از زندگی، جهان بینی و آثار بهمن محصص (نقاش، مجسمه ساز و مترجم پیشروی ایرانی) است و قسمت دوم تحت تأثیر موسیقی دستگاهی و بومی ایران ساخته شده است. محوریت این آلبوم براساس ساز قیچک است. در واقع هدف به وجود آوردن یک رنگ صوتی جدید برای این ساز بوده است.»

مراسم رونمایی از آلبوم «آدم آدم است»، از ساعت ۱۶ الی ۱۹ عصر روز جمعه ۲۴ دی‌ماه در بنیاد لاجوردی واقع در خیابان کریم‌خان، خیابان ویلا، خیابان سپند شرقی، ساختمان شماره ۳۲، پلاک ۲۰، طبقه همک برگزار می‌شود و ورود برای عموم آزاد است.

سهیل مخبری سال ۸۳ فراگیری ویلن را نزد آریا یکتاخواه آغاز کرد و سپس به یادگیری کمانچه نزد اردشیر کامکار پرداخت. او به همراه گروه‌های نفیر، هزار آینه و تموز کنسرت‌هایی در ایران و خارج از کشور داشته و از آخرین اجراهای او می‌توان به شرکت در فستیوال اتنو ورلد (کرواسی) اشاره کرد. از مخبری آلبوم‌های «دروج»، «راپسودی بختیاری» و «فصل سرد» منتشر شده و «آدم آدم است» دومین آلبوم مستقل این هنرمند محسوب می‌شود.

نوشته آلبوم آدم آدم است از بهمن محصص می‌گوید اولین بار در پدیدار شد.

مهدی یراحی در ساحل خلیج فارس از خاک و مثل مجسمه خواند

مهدی یراحی در ساحل خلیج فارس از خاک و مثل مجسمه خواند «مهدی یراحی» در ادامه تور زمستانی کنسرت‌هایش به جنوب …

نوشته مهدی یراحی در ساحل خلیج فارس از خاک و مثل مجسمه خواند اولین بار در پدیدار شد.

مهدی یراحی در ساحل خلیج فارس از خاک و مثل مجسمه خواند

«مهدی یراحی» در ادامه تور زمستانی کنسرت‌هایش به جنوب ایران سفر کرد. او شامگاه هفدهم دی‌ماه مهمان مردم بندرعباس بود و در تالار آوینی این شهر روی صحنه رفت. او این بار هم با رپرتوار مفصل و البته قطعات جدید کنسرتش را برگزار کرد و یک خاطره دیگر را به همراه مردم خونگرم خلیج فارس به ثبت رساند. کنسرت مهدی یراحی در حالی برگزار شد که تالار آوینی بندرعباس روزهای شلوغی را پشت سر می‌گذارد.

خواننده آلبوم «مثل مجسمه» کنسرتش را با قطعه چهارم و پرطرفدار این مجموعه یعنی «آخرین اسیر» شروع کرد. او پس از خوش‌آمدگویی کوتاهی قطعات بعدی خود یعنی «اشک و بارون» و «مثل مجسمه» را خواند. بخش بعدی رپرتوار برنامه او اجرای مِدلی عربی بود که با استقبال ویژه مخاطبان مواجه شد و کاملاً در حال و هوای بندر و گرمای جنوب بود. پس از قطعات «سال درد»، «عطر تو» و «امپراطور» اعضای ارکستر اینتروی قطعه «خاک» را نواختند. اثری که شاید روایتگر مشکلات زیست‌محیطی اهواز باشد اما مردم بندرعباس هم کاملاً تمامی ابیات این قطعه اجتماعی را درک می‌کردند.

یکی از بخش‌های پرمخاطب کنسرت‌های مهدی یراحی اجرای آثار احساسی او با پیانو است و پس از «خاک»، او قطعات «هرجای دنیایی دلم اونجاست» و «سازش» را با همراهی این ساز خواند. قطعات «نگو نگفتی»، «نسینی الدنیا»، «از خودت خبر بیار»، «منو رها کن»، «آشوب» و «زمستون» دیگر کارهای رپرتوار کنسرت یراحی بودند. او در بخش آخر هم قطعه عربی و شاد «غزال» را خواند و در اجرای این کار یک مهمان هم داشت. «مرتضی کریمی» نوازنده جنوبی سازهای زخمه‌ای در قطعه «غزل» با تکنوازی پرانرژی ساز عود توانست انرژی سالن را با خود همراه کند.

مهدی یراحی این روزها در آستانه انتشار آلبوم جدیدش به نام «آینه قدی» است. اثری که چهارمین تجربه او در بازار موسیقی پاپ محسوب می‌شود و به گفته خودش فضای هنری‌تری نسبت به آلبوم‌های قبلی‌اش دارد. یراحی در کنسرت بندرعباس و برای اولین‌بار قطعه «شال گردن» از این آلبوم را با گیتار برای دوستدارانش اجرا کرد. این سورپرایز او با استقبال ویژه حضار مواجه شد و مکمل آن هم اجرای قطعه «نفس» از همین مجموعه با گیتار بود. البته قطعه «از خودت خبر بیار» هم با نوازندگی گیتار این خواننده و تنظیم آنپلاگد اجرا شد.

مهرداد احمدزاده (نوازنده کیبورد و همخوان)، اکبر شهریاری (نوازنده پرکاشن)، مجید رضاپور (نوازنده درامز)، عظیم روحانی (نوازنده گیتار نایلون)، علی افلاطونی (نوازنده لیدگیتار)، حامد حمیدزاده (نوازنده گیتاربیس)، امیر فقیه (سمپلر)، مهبد شفیع‌نژاد (کیبورد)، مرسل وطنی (ساکسفون) و مرتضی کریمی (عود) اعضای گروه مهدی یراحی در این برنامه بودند که با مدیریت فرهاد گوی‌آبادی روی صحنه رفتند و در نهایت با قطعه «خدا به همرات» از مردم خداحافظی کردند. «محسن خاش»، «آرشام غفوری»، «محسن آزادبخش» و «نیما کرمی» هم مهمانان ویژه حاضر در سالن بودند و این کنسرت به تهیه‌کنندگی «نوید پورطوسی» برگزار شد.

این خواننده و گروهش پس از کنسرت بندرعباس عازم شهر هنر و تاریخ ایران شدند. آنها روز ۲۳ دی‌ماه در شهر اصفهان اجرای زنده خواهند داشت که بلیت‌های این برنامه در مدت کمتر از سه روز به اتمام رسید و یراحی از طریق صفحه رسمی خود قول داده تا به زودی دوباره برای برگزاری کنسرت به اصفهان برگردد.

نوشته مهدی یراحی در ساحل خلیج فارس از خاک و مثل مجسمه خواند اولین بار در پدیدار شد.

محمد معتمدی مدهای شرقی در آواز ایرانی را معرفی می‌کند

محمد معتمدی مدهای شرقی در آواز ایرانی را معرفی می‌کند «محمد معتمدی» -خواننده‌ی شناخته شده‌ی موسیقی سنتی ایران- یکشنبه (۲۶ دی …

نوشته محمد معتمدی مدهای شرقی در آواز ایرانی را معرفی می‌کند اولین بار در پدیدار شد.

محمد معتمدی مدهای شرقی در آواز ایرانی را معرفی می‌کند

«محمد معتمدی» -خواننده‌ی شناخته شده‌ی موسیقی سنتی ایران- یکشنبه (۲۶ دی ماه) کارگاهی با عنوان «هنر آواز و صدای موسیقی کلاسیک ایران» در کشور ایتالیا برگزار می‌کند. این خواننده به عنوان مهمان در هفتمین فستیوال «اریچتا» در کشور ایتالیا حضور دارد و همراه با گروه نوازندگان دوستی در روز جمعه‌ی هفته‌جاری به اجرای برنامه می‌پردازد. او همچنین در روز یکشنبه کارگاهی با موضوع هنر «آواز» و صدای موسیقی کلاسیک ایران برگزار می‌کند.

معتمدی در این کارگاه درباره روابط پیچیده میان شعر و موسیقی و راه‌های تأثیرگذاری این دو بر یکدیگر سخنرانی می‌کند. کارگاه آواز شامل سخنرانی برای معرفی «ردیف» موسیقی ایرانی است و معتمدی قرار است در آن چگونگی کاربرد این مفاهیم در انواع موسیقی‌ها و آواز‌ها را به بحث گذارد
.
او در این کارگاه‌ها درباره‌ی معرفی مدهای شرقی، اساس آوازخوانی ایرانی: ‌تکنیک‌های خاص برای آواز شرقی، نمایش ریتم‌ها، ساخت جلسات اجرا و تمرین‌های فردی برای به کاربردن تکنیک‌ها در مدهای مختلف صحبت خواهد کرد

معتمدی در این کارگاه درباره روابط پیچیده میان شعر و موسیقی و راه‌های تأثیرگذاری این دو بر یکدیگر سخنرانی می‌کند. کارگاه آواز شامل سخنرانی برای معرفی «ردیف» موسیقی ایرانی است و معتمدی قرار است در آن چگونگی کاربرد این مفاهیم در انواع موسیقی‌ها و آواز‌ها را به بحث گذارد

نوشته محمد معتمدی مدهای شرقی در آواز ایرانی را معرفی می‌کند اولین بار در پدیدار شد.

آلبوم جدید سامان جلیلی امسال منتشر می‌شود

آلبوم جدید سامان جلیلی امسال منتشر می‌شود مدیر برنامه‌های سامان جلیلی از انتشار آلبوم جدید این خواننده تا اواخر امسال خبر …

نوشته آلبوم جدید سامان جلیلی امسال منتشر می‌شود اولین بار در پدیدار شد.

آلبوم جدید سامان جلیلی امسال منتشر می‌شود

مدیر برنامه‌های سامان جلیلی از انتشار آلبوم جدید این خواننده تا اواخر امسال خبر داد.

به گزارش «پرشین سانگ»، محمد قیامتی با اشاره به استقبال جالب از قطعه جدید «ترس» که در روزهای گذشته با اخذ تمام مجوزهای لازم در فضای مجازی منتشر شد، از طی کردن آخرین مراحل اداری برای انتشار آلبوم جدید سامان جلیلی خبر داد و برای نخستین بار جزئیاتی از این آلبوم را بازگو کرد.

محمد قیامتی در گفتگو با خبرنگار «موسیقی ما» گفت: «استقبال از قطعه «ترس» برای خود ما هم جالب بود و نشان داد که سامان جلیلی در انتخاب مسیر هنری اش خوب عمل کرده است. درباره آلبوم جدید هم باید بگویم که آلبوم جدید سامان جلیلی قطعا تا اواخر امسال روانه بازار موسیقی کشور خواهد شد.»

قیامتی در توضیح جزئیات بیشتر این آلبوم نز گفت: « هنرمندان زیادی در این آلبوم با سامان همکاری کرده اند که از آ« جمله می‌توان به کوشان حداد، معین راهبر، سعید شمس، فرشاد یزدی، هومن آزما و شجاعت شفاهی اشاره کرد. در بخش ترانه سراها هم سید شهرام جلیلی و امید علیجانی حضور پررنگی را در آلبوم جدید داشته اند. این آلبوم در ده قطعه تهیه و تولید شده است و تنوع زیادی در فضای آثار وجود دارد و با قطعیت می گویم که مخاطبان سامان جلیلی با شنیدن برخی از قطعات این آلبوم شگفت زده خواهند شد. چون برخی فضاها برایاولین بار در این آلبوم مورد استفاده قرار گرفته است که سامان جلیلی پیش از این به هیچ وجه سراغ شان نرفته بود.»

تهیه کننده آلبوم «سامان جلیلی» در انتهای صحبت های خود نیز گفت: «برنامه ریزی کنسرتهای سامان جلیلی در حال انجام است و به زودی دراختیار دوستدران این خواننده قرار خواهد گرفت.»

سامان جلیلی تاکنون دو آلبوم «پرتگاه» و «سقوط» را در بازار موسیقی کشور منتشر کرده است

نوشته آلبوم جدید سامان جلیلی امسال منتشر می‌شود اولین بار در پدیدار شد.

هامون بهرامی مقدم: دغدغه ام از تولید مارال خلق اثر بی کلام بوده است

هامون بهرامی مقدم: دغدغه ام از تولید «مارال» خلق اثر بی کلام بوده است آلبوم موسیقی بی کلام «مارال»، اثر تازه …

نوشته هامون بهرامی مقدم: دغدغه ام از تولید مارال خلق اثر بی کلام بوده است اولین بار در پدیدار شد.

هامون بهرامی مقدم: دغدغه ام از تولید «مارال» خلق اثر بی کلام بوده است

آلبوم موسیقی بی کلام «مارال»، اثر تازه ای از «هامون بهرامی مقدم» با همراهی «مصباح قمصری» است که اوایل دی ماه سال جاری، منتشر و در دسترس مخاطبین قرار گرفت.

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، این آلبوم شامل ۷ قطعه با عناوین «نازلی»، «جستجو»، «پروانه»، «انعکاس»، «مارال»، «شونه به سر» و «آزادی» است که به آهنگسازی «هامون بهرامی مقدم»، نوازندگی این هنرمند و «مصباح قمصری» به اجرا در آمده است. «هامون بهرامی مقدم» در خصوص این اثر می گوید: « قطعات این آلبوم در طول چند سال گذشته ساخته و پردازش شده و به این شکلی که موجود هست در آمده است. ویژگی این مجموعه نگاه متفاوت در ملودی پردازی و تنظیم خط کوبه ای و باس است؛ صمن آنکه تنوع جنس و ملودی در کار کاملا احساس می شود.»

بهرامی مقدم انگیزه خود از ساخت این اثر در قالب یک مجموعه بی کلام را اینگونه عنوان می کند: «به چند دلیل آلبوم «مارال» را بی کلام ساخته ایم. اول اینکه دغدغه ام خلق اثر بی کلام بوده است و دوم اینکه گاهی شرایط دشواری برقرار می شود که نمیتوان خواننده مورد نظر را که در حد ذوق و سلیقه خالق اثر باشد بیابی و باب همکاری را با او باز کنی. البته شرایط اقتصادی و بحث مجوز ها هم به این موضوع دامن میزند. اما در نهایت علاقه مندیم به کار بی کلام، دلیل اصلی و مهمتر این اتفاق بوده است.»

وی می افزاید: «بنظرم در جامعه، باید همه نوع جنس موسیقی باشد تا مخاطب انتخاب خودش رو داشته باشد. مثل این می ماند که شما برای خرید گل به گلفروشی بروید و در آنجا فقط یه نوع گل وجود داشته باشد.»

خالق اثر «مارال»، در مورد بازتاب انتشار آلبوم و اقبال آن در میان مخاطبان می گوید: «فکر میکنم تعداد مخاطبین به عوامل زیادی بستگی دارد که ریشه های جامعه شناختی داشته و ملاک ها نیز در این زمینه متفاوت است. اما به هر حال من سعی کرده ام جنس موسیقی، یک جریان به روز و پویا باشد و این چیزی هست که جامعه هنری ما در همه زمینه ای طبق آن پیش می رود و من هم به سهم خود با این موج همراه می شوم. البته در سال های اخیر موسیقی بی کلام جایگاه خوبی بین مردم پیدا کرده اما به لحاظ حمایت سیستم مارکت و فروش، همچنان از کار با کلام عقب تر است. با این حال به نظر من جایگاه هنریش در نوع خود مهمتر است و پر کردن این خلاء به عهده برنامه گذاران وسیاست های کلان مدیریت هنری است که بتوانند این تعادل را بین این دو نوع موسیقی اعمال کنند. این موضوع هم از طریق برگزاری کنسرت ها ی بی کلام و حمایتِ تولید این دسته از آثار امکان پذیر می باشد.»

این نوازنده و آهنگساز همچنین اشاره می کند که : «آثار هنری نباید با ملاک بازار سنجیده شوند زیرا اگر این نگاه مسری و همه گیر شود، قطعا به تنه هنری این درخت لطمات زیادی وارد خواهد شد و مسیر تولید هنر که شاخص های انسانی باید در آن متجلی شوند، تبدیل به عرصه ای صرفا برای ارائه کالاهای مصرفی می شود که عمر محدودی خواهند داشت.»

شایان ذکر است که در آلبوم «مارال»، بهرامی مقدم ضمن آهنگسازی، به نوازندگی سنتور نیز پرداخته و قمصری نوازندگی بم کمان و سازهای کوبه ای، تنظیم خط باس و کوبه ای، میکس و مسترینگ و تولید اثر را بر عهده داشته است. این مجموعه در دو استودیوی «استیج» و «گات» به ضبط رسیده است و «احسان نیک فرجام» در ارائه ی عکس جلد و «بهارک عباس زاده» در طراحی آن، همکاری داشته اند.

نوشته هامون بهرامی مقدم: دغدغه ام از تولید مارال خلق اثر بی کلام بوده است اولین بار در پدیدار شد.