شرط صداوسیما برای پخش ربنا شجریان

شرط صداوسیما برای پخش ربنا شجریان مرتضی میرباقری معاون سیما که صبح امروز در پشت صحنه سریال”پنچری” حضور داشت در حاشیه …

نوشته شرط صداوسیما برای پخش ربنا شجریان اولین بار در پدیدار شد.

شرط صداوسیما برای پخش ربنا شجریان

مرتضی میرباقری معاون سیما که صبح امروز در پشت صحنه سریال”پنچری” حضور داشت در حاشیه این حضور در جمع خبرنگاران در پاسخ به این سوال که آیا صدای “ربنا” استاد شجریان از تلویزیون پخش می‌شود یا خیر گفت: پخش نشدن این دعا از صداوسیما منعی بوده که خودشان باعث آن شده است. اگر از سوی ایشان احترام به انقلاب، احترام به آزادی،‌ امنیت و حاکمیت ابراز شود، هیچ منعی برای پخش این دعا وجود ندارد.

وی در ادامه افزود: بارها گفته‌ام استاد شجریان به دلیل صحبت‌هایشان در سال ۸۸ اشتباهات فاحشی انجام دادند که واقعا پیشنهاد ما به هنرمندان این است که در مسائلی که امنیت کشورشان را به خطر می‌اندازد و می‌تواند خیانت در کشور را ایجاد کند، نباید حضور پیدا کنند و بازی بخورند؛ چراکه هنرمند آدم سیاسی نیست. هنرمند باید در کار اصلی خودش قرار بگیرد؛ بنابراین زمانی که این مسائل اتفاق می‌افتد، باعث می‌شود آن رسالت اساسی که یک هنرمند موظف به انجام آن است، لطمه ببیند و این کار در آن سال مورد لطمه قرار گرفت.

معاون سیما بیان کرد: شما در کشوری با سابقه فرهنگی بزرگ هستید که امنیت فوق‌العاده‌ای در آن حاکم است و انتخاباتی در آن برگزار شده که حتی ترقه‌ای در آن منفجر نشده است. هنرمندان باید قدردان انقلابی که در این کشور ایجاد شده، باشند؛ قدردان امنیتی که توسط حاکمیت برای مردم ایجاد شده است.

میرباقری ادامه داد: این امنیت توسط حاکمیت و مردم ایجاد شده است و نمی توان حاکمیت را زیر سوال برد و به گونه ای صحبت کرد که به حاکمیت لطمه بخورد. امکان دارد ناشی گری‌هایی از طرف برخی افراد مطرح شود اما حاکمیت می تواند این ناشی‌گری ها را ببخشد و اگر این مسیر درست انجام شود ما هم مشکلی نداریم.

وی در پایان بیان کرد: همانطور که گفتم منعی درباره پخش ربنا وجود داشته که خود شجریان گذاشته و اگر ابراز احترام به انقلاب، امنیت، مردم و حاکمیت از طرف ایشان وجود داشته باشد مشکلی برای پخش “ربنا” وجود ندارد.

نوشته شرط صداوسیما برای پخش ربنا شجریان اولین بار در پدیدار شد.

در ماه رمضان چه کنسرت‌هایی برویم

در ماه رمضان چه کنسرت‌هایی برویم در ماه مبارک رمضان تعدادی از گروه‌ها و هنرمندان حوزه موسیقی همچنان در این عرصه …

نوشته در ماه رمضان چه کنسرت‌هایی برویم اولین بار در پدیدار شد.

در ماه رمضان چه کنسرت‌هایی برویم

در ماه مبارک رمضان تعدادی از گروه‌ها و هنرمندان حوزه موسیقی همچنان در این عرصه فعال هستند، بر اساس تازه‌ترین اطلاعات منتشرشده در سامانه‌های رسمی فروش بلیت، برنامه‌های قطعی شده کنسرت‌ها در تالارهای مختلف پایتخت و شهرستان‌ها در روزهای آینده به شرح زیر است.

کنسرت وحید تاج و گروه وزیری در تالار وحدت

وحید تاج به همراه گروه موسیقی وزیری به سرپرستی و آهنگسازی کیوان ساکت برای حمایت از زنان سرپرست خانوار روی صحنه می‌رود.

در این کنسرت تصانیف جدیدی از ساخته‌های ساکت همچون “بهار دیگر”، “بی کاروان کولی” و … به همراه قطعات کلاسیک اجرا خواهد شد. همچنین تصنیف “فسانه” از ساخته‌های ساکت به یاد ایرج بسطامی به اجرا درخواهد آمد و مخاطبان شاهد اجرای سازوآواز خواهند بود.

سروش عازمی خواه (پیانو)، مهدی غلامی (دف)، اشکان مرادی (کمانچه)، سالار زمانیان (تار)، کیارش ساکت (تار) و علی‌اکبر خادم (تمبک) اعضای گروه”وزیری” به سرپرستی”کیوان ساکت” آهنگساز، تنظیم و نوازنده تار را به خوانندگی”وحید تاج” تشکیل می‌دهند و در این اجرا به هنرنمایی خواهند پرداخت. همچنین بهنام ابوالقاسم نوازنده پیانو در بخش نخست اجرا، کیوان ساکت را همراهی می‌کند.

بخشی از عواید کنسرت خردادماه گروه وزیری به بنیاد خیریه فیروزنیا، که بیشتر زنان بی‌بضاعت و سرپرست خانوار را تحت پوشش دارد، تقدیم خواهد شد.

کنسرت خیریه گروه وزیری ساعت ۲۱:۳۰ روز ۱۰ خردادماه در تالار وحدت به خوانندگی وحید تاج برگزار می‌شود.

کنسرت موسیقی کردی گروه ترنگ

کنسرت موسیقی کردی گروه ترنگ در برج آزادی به صحنه می‌رود.

برزو امیری، آهنگساز، نوازنده کمانچه و سرپرست گروه ترنگ با اعلام این خبر گفت: اجرای پیش رو بر اساس موسیقی اصیل کردی است و بخش اول به صورت بداهه و بومی‌تر نسب به اجراهای دیگر است و در بخش دوم به صورت معمول به روی صحنه خواهد رفت. امید به روزی که به موسیقی محلی و نواحی که موسیقی ریشه‌ای این مرز و بوم است، بیشتر بها داده شود.

جواد حسینی (خواننده)، مهدی مرتضایی (سنتور)، میلاد پرصبر (تار)، سجاد سقایی (عود)، کاوه کلهرنیا (دیوان)، مجید علیزاده (تمبک) و سیاوش عبدی (دف، بندیر و دهل) اعضای گروه هستند که در این کنسرت به اجرا می‌پردازند.

کنسرت موسیقی کردی گروه ترنگ روزهای ۱۸ و ۱۹ خردادماه ساعت ۲۱ در برج آزادی به صحنه می‌رود.

ارکستر سمفونیک در تالار وحدت

ارکستر سمفونیک تهران اول تیرماه ساعت ۲۱:۳۰ با رهبر ثابت خود یعنی شهرداد روحانی روی صحنه خواهد رفت.

در این کنسرت کنسرتو پیانو شماره ۱ لودویک فان بتهوون، سمفونی شماره ۳ یوهانس برامس و دانزون شماره ۲ آرتورو مارکز اجرا خواهد شد.

اعضای گروه سمفونیک به شکل سابق بوده با این تفاوت که سولیست بهاره کمایى به گروه اضافه خواهد شد.

علیرضا قربانی در تالار وحدت

علیرضا قربانی بار دیگر قطعات آلبوم “دخت پری‌وار” را در تالار وحدت تقدیم علاقه‌مندان به موسیقی سنتی خواهد کرد.

در این کنسرت با تنظیم مهیار علیزاده ۱۲ قطعه “پرده‌نشین”، “دریای بی‌پایان”، “مرثیه”، “دوستت دارم”، “عتاب یار”، “نگاه”، “راز”، “دلتنگ”، “صبح آزادی”، “گمگشته”، “سواد عاشقی” و “دخت پری‌وار” اجرا می‌شود.

قربانی در این آلبوم از آثار شاعرانی چون سعدی، عراقی، عطار، سایه، قیصر امین پور، فریدون مشیری، محمدعلی اسلامی ندوشن، محمدعلی بهمنی و علیرضا کلیایی استفاده کرده است.

کنسرت علیرضا قربانی روزهای ۱۸ و ۱۹ خردادماه ساعت ۲۱:۳۰ در تالار وحدت برگزار می‌شود.

جشن موسیقایی رمضان

جشن موسیقایی بزرگ رمضان با عنوان افطار تا سحر ۹ خردادماه در کرج محلی دائمی نمایشگاه‌ها برگزار خواهد شد.

در این برنامه شاهد اجرای افرادی چون مجتبی کبیری، بهنام علمشاهی، مجید رضازاده، امین فیاض، سعید آسایش و رضا مهاجر خواهید بود. اجرای کمدین‌ها، استندآپ، مسابقات مهیج و شعبده‌بازی از دیگر برنامه‌های این جشن خواهد بود.

جشن موسیقایی رمضان روزهای ۱۰، ۱۱ و ۱۲ خردادماه در محلی دائمی نمایشگاه استان البرز ساعت ۲۱ برگزار خواهد شد.

نوشته در ماه رمضان چه کنسرت‌هایی برویم اولین بار در پدیدار شد.

بلیت فروشی کنسرت کاوه یغمایی در شهر تهران آغاز شد

بلیت فروشی کنسرت کاوه یغمایی در شهر تهران آغاز شد کنسرت موسیقی «کاوه یغمایی»، با رپرتواری از آلبوم های گذشته و …

نوشته بلیت فروشی کنسرت کاوه یغمایی در شهر تهران آغاز شد اولین بار در پدیدار شد.

بلیت فروشی کنسرت کاوه یغمایی در شهر تهران آغاز شد

کنسرت موسیقی «کاوه یغمایی»، با رپرتواری از آلبوم های گذشته و قطعاتی تازه، پس از گذشت یکسال، در شهر تهران بروی صحنه می رود.

«کاوه یغمایی»، پس از اجرای کنسرتش در مرداد ماه سال گذشته که طی دو شب و بعد از قریب به ۱۰ سال در «سالن میلاد نمایشگاه بین المللی» تهران اتفاق می افتاد، این بار نیز در تدارک شبی موسیقایی و ویژه، برای هواداران خود می باشد که ۲۲ تیرماه در سالن وزارت کشور برگزار خواهد شد و شامل گلچینی از سه آلبوم آخر منتشر شده به علاوه قطعاتی تازه از ساخته هایش خواهد بود.

در کنسرت پیش روی یغمایی، نیلوفر فرزندشاد (کیبورد)، ساتگین یغمایی (کیبورد و کرال)، بابک ریاحی پور (گیتارباس)، مسعود همایونی (گیتار الکتریک) و نیما حمیدی (درامز)، به عنوان نوازنده حضور خواهند داشت و احتمال حضور شاهرخ ایزدخواه (گیتار الکتریک) نیز که از دوستان قدیمی و هم دوره دانشگاه یغمایی است، وجود دارد.

صدابرداری این اجرا، همچون اجرای گذشته بر عهده شهرام شعرباف خواهد بود و با این تفاضیل حضور شعرباف در کنار دو عضو اصلی گروهش یعنی «بابک ریاحی‌پور» و «شاهرخ ایزدخواه» از «اوهام»، پس از سالها رقم خواهد خورد.

شایان ذکر است که این کنسرت به تهیه کنندگی محمد جلیل پور (شرکت آوای هنر) برگزار می شود که بلیت فروشی آن از امروز (چهارشنبه ۱۰ خرداد) توسط سایت  آغاز شده است.

بلیت فروشی کنسرت کاوه یغمایی در شهر تهران آغاز شد

نوشته بلیت فروشی کنسرت کاوه یغمایی در شهر تهران آغاز شد اولین بار در پدیدار شد.

اثر شنیداری غم‌نومه فریدون منتشر می‌شود

اثر شنیداری غم‌نومه فریدون منتشر می‌شود اثر شنیداری «غم‌نومه‌ی فریدون» به آهنگسازی حسین علیزاده و نویسندگی و کارگردانی پیمان قدیمی در …

نوشته اثر شنیداری غم‌نومه فریدون منتشر می‌شود اولین بار در پدیدار شد.

اثر شنیداری غم‌نومه فریدون منتشر می‌شود

اثر شنیداری «غم‌نومه‌ی فریدون» به آهنگسازی حسین علیزاده و نویسندگی و کارگردانی پیمان قدیمی در دو نسخه‌ محدود و نسخه‌ گسترده منتشر می‌شود.

در این اثر که پیش‌فروش نسخه‌ی محدود و خاص آن خرداد ماه آغاز و نسخه‌ گسترده‌ آن تیرماه سال جاری منتشر خواهد شد، بازیگران و هنرمندانی همچون صابر ابر، فرهاد اصلانی، امیر جعفری، حبیب رضایی، آیدا شاملو، سیامک صفری، ژاله علو، فاطمه معتمدآریا و زنده‌یاد مرتضی‌ احمدی به ایفای نقش پرداخته‌اند.

آخرین ایفای نقش زنده‌یاد مرتضی احمدی نیز در این اثر بوده است.

«غم‌نومه‌ی فریدون»، روایتی محاوره و موزون به سبک و سیاق قصه‌های کوچه از یک آبادی است که در آن خندیدن ممنوع می‌شود. در پی این رویداد فریدون جوان خنده‌روی آبادی به دلیل عشقش‌ به لبخندهای معشوقه‌ی خود «هیچا» به اعتراض می‌ایستد و … .

جدیدترین اثر موسیقایی حسین علیزاده به نوعی بازگشتی به ادبیات و موسیقی مغفول کوچه و آثار شنیداریی از این دست است.

پیش‌تر بنا بود همزمان با انتشار نسخه‌ی شنیداری «غم‌نومه‌ی فریدون» فاز اجرای صحنه‌ای آن نیز آغاز شود اما بنا بر تصمیم گروه تهیه و تولید پروژه، ابتدا فاز شنیداری آن منتشر و اجرای نمایش «فریدون» به زمان دیگری موکول شد که متعاقبا اعلام خواهد شد. بنابراین فاز شنیداری «غم‌نومه‌ی فریدون» در قالب نسخه‌ی خاص و محدود در تیراژ مقطوع دو هزار، از طریق سایت ایران‌کنسرت امروز، دهم تیر ماه پیش‌فروش خواهد شد و سپس نسخه‌ی گسترده‌ی آن همزمان با جشن امضای اثر در اختیار علاقه‌مندان قرار خواهد گرفت.

نسخه‌ی محدود و خاص «غم‌نومه‌ی فریدون» با کارگردانی گفتارهای نیما دهقانی و طراحی گرافیک فرهاد فزونی شامل موارد ویژه‌ و متعددی همچون لوح فشرده‌ی اثر شنیداری، لوح فشرده‌ی موسیقی‌های مستقل اثر، دی وی دی مستند پروژه و همچنین کتاب مصور، تابلوهای تایپوگرافی و تصویرسازی اثر خواهد بود و در بسته‌بندی نفیس به همراه شناسنامه‌ی شماره‌دار اثر (از شماره‌ی یک تا دوهزار) که به امضای مولفین رسیده است، به خریداران «غم‌نومه‌ی فریدون» تا نیمه‌ی دوم تیرماه سال جاری در جشن امضا ارائه خواهد شد.

صبا علیزاده دستیار آهنگساز و همچنین پوریا اخواص، داریوش کاظمی، علیرضا برنجیان اجراگران آوازهای «غم‌نومه‌ی فریدون» هستند.

همچنین از میان نوازندگان آن می‌توان به رضا عسگرزاده سازهای بادی، کوبه‌ای و اجرای الکترونیک سازهای زهی؛ سیامک جهانگیری، نی؛ صبا علیزاده، کمانچه؛ رادمان توکلی، تار؛ مهرداد ناصحی، قیچک؛ سحر ابراهیم، قانون؛ علی رحیمی، تنبک و دف و حسین علیزاده، تار، سه‌تار و شورانگیز اشاره کرد. همخوانی این اثر روایی، موسیقایی بر عهده‌ی مهرداد ناصحی، شهرام رکوعی، راحله برزگری، سحر محمدی، آساره شکارچی، عامر شادمان، روشنک کی‌منش و سمیرا محسنی بوده است.

از عوامل «غم‌نومه‌ی فریدون» می‌توان به حیبب رضایی مشاور هنری، نورالدین حیدری‌ماهر مدیر تولید، علی بوستان مدیر اجرایی، گروه فکر و خلاقیت آرتی‌مان مجری طرح، بامداد افشار و صبا علیزاده طراح صدا، فرهاد فزونی طراح گرافیک، عظیم مرکباتچی تصویرگر، مانی لطفی‌زاده عکاس، علیرضا وحدی مستندساز، نیوشا مزیدآبادی مدیر روابط عمومی، آریان امیرخان تبلیغات مجازی و مروارید خردمند دستیار کارگردان اشاره کرد.

نوشته اثر شنیداری غم‌نومه فریدون منتشر می‌شود اولین بار در پدیدار شد.

امیر تاجیک: با اجرای آواز بر روی صحنه تئاتر وارد عرصه موسیقی شدم

امیر تاجیک: با اجرای آواز بر روی صحنه تئاتر وارد عرصه موسیقی شدم شب گذشته برنامه خندوانه با میزبانی از امیر …

نوشته امیر تاجیک: با اجرای آواز بر روی صحنه تئاتر وارد عرصه موسیقی شدم اولین بار در پدیدار شد.

امیر تاجیک: با اجرای آواز بر روی صحنه تئاتر وارد عرصه موسیقی شدم

شب گذشته برنامه خندوانه با میزبانی از امیر تاجیک خواننده کشورمان به روی آنتن رفت.

شب گذشته رامبد جوان بعد از مدت‌ها پس از اجرای یکی از قطعات موسیقی خندوانه، از فرهنگ صحیح رانندگی در ترافیک صحبت کرد و با میزبانی از امیر تاجیک خواننده کشورمان این برنامه به روی آنتن رفت.

جوان در ادامه در خصوص اجرای مسابقه خنداننده شو گفت: رقابت ها و همچنین داوری ها خیلی‌ سخت شده و به طور جدی از هفته آینده مسابقه به شکل جدی شروع می شود.

همچنین در ادامه برنامه تلویزیونی خندوانه، پس از اجرای بخش گزارشی مسابقه خنداننده شو و تمرین های شرکت کننده ها، امیر تاجیک خواننده موسیقی پاپ با اجرای تیتراژ سریال زیر آسمان شهر وارد صحنه شد و به گفتگو با کارگردان برنامه تلویزیونی خندوانه نشست.

تاجیک ابتدا ضمن سلام به همه بینندگان، به تیتراژ سریال زیر آسمان شهر در سالهای ۷۹ تا ۸۰ اشاره کرد و گفت: ترانه زیر آسمان شهر برای رضا عطاران بود و آن سال‌ها با هم زندگی می کردیم و بعد از شروع خوب مجموعه، تیتراژ ابتدایی و پایانی هم مورد استقبال قرار گرفت.

وی با اشاره به دوران کم کاری خود، تصریح کرد: زندگی فراز و نشیب های خودش را دارد تا اینکه برای من آنقدر گنج پنهان زندگی بزرگ دیده شد و هر لحظه اتفاقات قشنگی رقم خورد که سال ۱۳۹۲ آلبوم زندگی را منتشر کردم.

خواننده تیتراژهای تلویزیونی سپس قطعه پنجمین دیوار را اجرا کرد و قول داد تا برای کمک به کودکان بی سرپرست تعدادی از آلبوم‌های خود را به نفع این کودکان به مزایده بگذارد.

تاجیک پس از اجرای یک میان برنامه، به عمل جراحی بینی خود و حاشیه‌های ساخته شده توسط خبرگزاری ها اشاره کرد.

وی درخصوص جایگاه خودش در موسیقی عنوان کرد: من ابتدا در سن ۱۷ سالگی وارد عرصه تئاتر شدم و بعد از خواندن آواز به روی صحنه، به تشویق دوستانم در مرکز صدا و سیما برای واحد موسیقی ثبت‌نام کردم و بعد از گذراندن دوره‌های سولفژ خواننده تلویزیون شدم و کم کم مسیر های مختلف را تجربه کردم.

خواننده قطعات موسیقی ایران در خصوص فعالیت های خود در عرصه موسیقی عنوان کرد: خیلی دوست داشتم در سینما و بازیگری ادامه بدهم، ولی کار سینما سخت است و من در حوزه موسیقی جاگیر شده بودم.

تاجیک در پایان یکی دیگر از آهنگ های خود را با عنوان قطعه دنیای دیگر اجرا کرد و با اصرار جوان و یکی از تماشاگران خندوانه از طولانی شدن دوران تجرد خود و دلایل ازدواج نکردنش گفت.

گفتنی است؛ در ادامه برنامه خندوانه، قسمتی دیگر از تمرین های خنداننده شو و جام حذفی به روی آنتن رفت و پس از اجرای استنداپ کمدی ارژنگ امیرفضلی به پایان رسید.

نوشته امیر تاجیک: با اجرای آواز بر روی صحنه تئاتر وارد عرصه موسیقی شدم اولین بار در پدیدار شد.

کسرا عزیزا: موسیقی پاپِ ایرانی را قبول ندارم

کسرا عزیزا: موسیقی پاپِ ایرانی را قبول ندارم کسرا عزیزا خواننده و آهنگساز که با انتشار قطعه «پاییز ۹۳» میان مخاطبان …

نوشته کسرا عزیزا: موسیقی پاپِ ایرانی را قبول ندارم اولین بار در پدیدار شد.

کسرا عزیزا: موسیقی پاپِ ایرانی را قبول ندارم

کسرا عزیزا خواننده و آهنگساز که با انتشار قطعه «پاییز ۹۳» میان مخاطبان موسیقی به محبوبیت رسید، به تازگی پس از پایان دوران ممنوعیت، مجوزهای لازم برای ازسرگیری فعالیت‌هایش را اخذ کرده است.

به همین بهانه و درخصوص برنامه‌های آینده این خواننده، گفتگویی با وی داشته‌ایم که در ادامه می‌خوانید:

با انتشار «پاییز ۹۳» به سرعت جایگاه مناسبی در موسیقی پیدا کردید، چرا با وجود این موفقیت خیلی زود از فضای موسیقی فاصله گرفتید؟

پاییز ۹۳ هفت یا هشتمین کار من بود و به ویژه در ساخت ویدیو بسیار زمان برد، تمام تفکر ما در پاییز ۹۳ این بود که بیشتر زمان بگذاریم چرا که فیدبک‌های دیگران از هیت شدن اثر خبر می‌داد، سرانجام بعد از یک سال و نیم تلاش در تنظیم کار و ساخت ویدیو، این اثر دقیقا در پاییز ۹۳ منتشر شد و خوشبختانه اتفاق خوبی برایش افتاد و به یکی از بهترین کارهای من تبدیل شد. بعد از آن اتفاقات عجیب زیادی برای من پیش آمد؛ همیشه بعد از موفقیت کاری نظرات فراوانی در خصوص آن مطرح می‌شود و به من هم نظراتی همچون انتشار قطعات دیگر و برگزاری کنسرت می‌رسید، اما من در آن زمان مجوز نداشتم و از آن‌ زمان برای ثبات بیشتر در کارم تصمیم به اقدام برای مجوز گرفتم.

اما در نهایت ساخت کل اثر یک سال زمان برد و در همین حین هم کارهای مربوط به مجوز از طریق موسسه فرهنگی هنری کوک انجام می‌شد. بعد از آن حدودا دو سال طول کشید تا مجوز تمام قطعات را گرفتیم و اجازه نشر پیدا کردیم.

این فاصله‌ای که این میان به وجود آمده و خیلی‌ها هم به من می‌گویند که چرا کار نمی‌کنی، به این دلیل است که هم نمی‌خواستم کاری ضعیف‌تر از «پاییز ۹۳» منتشر کنم و هم حساسیتم برای ساخت اثر جدید زیاد است و کار ساخته شده توسط من در آن زمان، جزو بهترین‌ها باشد.

مارکت موسیقی ما با تعداد آثاری که هرروز منتشر می‌شود، این ترس را در شما ایجاد نکرد که با فاصله گرفتن از فضا خیلی زود فراموشی شوید یا اکنون نتوانید به جایگاه قبلی بازگردید؟

نه! من نسبت به کار و هنرم شناخت دارم، از آن دسته هنرمندانی که هر روز کار جدید بدهند، نیستم و اگر اثری از من منتشر شود قطعا آن را زندگی کردم و اعتقادم است. به هرحال هر هنرمندی این استرس به اصطلاح عقب نماندن را دارد، ولی همه ما می‌دانیم که مارکت موسیقی ما به خاطر کم سوادی و بی هدفی بسیاری از موزیسین‌ها، بسیار ضعیف شده و حتی کار را برای بسیاری از کارآموزها به تفریح تبدیل کرده است. من صبر کردم چراکه تحصیل کرده موسیقی هستم و ترسی از فضا ندارم. موسیقی من، هویتم را به دوش می‌کشد برای همین موسیقی من شخصیت خودش را دارد و بدون شک تا ۵۰ سال دیگر هم اتفاقی برای این هویت نمی‌افتد.

اما کمی بازگردیم به عقب، شما تحصیلات موسیقی خود را در اتریش گذراندید. درخصوص آن و تاثیرش در موسیقی امروز خودتان توضیح دهید.

۱۹ سالم بود که قطعه اتاق آبی را ضبط کردیم؛ در آن زمان تنها یک سایت دانلود وجود داشت و ما بعد از انتشار وقتی به کافی نت می‌رفتیم، از ۱۰۰ بار شنیده شدن کارمان هیجان زده می‌شدیم. در آن دوران فضای آر اند بی و رپ ایجاد شده بود و من این فضا را دوست نداشتم و نهایتا تصمیم گرفتم از ایران خارج شوم و تحصیلاتم را در اتریش ادامه بدهم. در اتریش رشته آهنگسازی در سبک بلوز را انتخاب کردم؛ آن‌جا آشنایی با آدم‌ها و موزیسین‌های عجیب تفکرم نسبت به موسیقی را عوض کرد. به نظرم موسیقی مثل یک بچه است و آهنگساز، خواننده و نوازنده، خانواده و پدر و مادر آن هستند؛ در هر زمانی این بچه تغییر می‌کند، یک زمان چهار ساله می‌شود یک زمان هفت ساله، یک زمان دانشگاه می‌رود و یک زمان عاشق می‌شود؛ من این‌گونه به موسیقی خودم نگاه می‌کنم و به همین دلیل هیچ‌وقت به تکامل نمی‌رسم، چرا که هرسال نگاهم به موسیقی تغییر می‌کند. اما همکاری با موزیسین‌های اروپایی شهامتی به من داد که موسیقی خیلی می‌تواند از خود آدم جلوتر باشد. همچنین یاد گرفتم اگر وارد موسیقی شدی باید تا آخرش بروی و اگر این کاره نیستی از همین الان برگرد! به خودم قول دادم اگر موزیسین هستم این راه را ادامه بدهم و برای هر اتفاقی آماده باشم. با گروه موسیقی midbrain که یک گروه موسیقی راک بود در کل اروپا ساز می‌زدم و من جوان‌ترین عضو آن گروه بودم. بزرگی و بلندقامتی در موسیقی را از آن‌ها یاد گرفتم، کسی که هم از نظر سن و هم اطلاعات از من بیشتر است اما کنار من آکورد می‌زند برای این که یک صدای جمعی تولید شود.

سبکی که انتخاب کردید در ایران مخاطب عام ندارد، درصورتی که اگر کار موسیقی پاپ تولید می‌کردید از نظر مالی و شنیده شدن، خیلی بیشتر دیده می‌شد.

راک یک موسیقی اعتراضی است، حتی اگر شعرهایمان هم عاشقانه است باز در همان هم اعتزاضی وجود دارد. عشق از جامعه می‌آید و اگر عشق در آن درست نباشد یعنی جامعه‌ دارای نقص است؛ پس مردم با شعرهای عاشقانه همزادپنداری می‌کنند. موسیقی راک همواره دارای یک پیام اجتماعی است و تلاش می‌کند به واسطه موسیقی این پیام را به مردم برساند.

اما اینکه چرا من موسیقی پاپ کار نمی کنم؛ این که در درجه اول موسیقی پاپ را در ایران به عنوان موسیقی پاپ ایرانی قبول ندارم، موسیقی پاپ ما کاملا از موسیقی کشورهای همسایه تغذیه می‌شود پس این موسیقی پاپ مردم ما نیست. اگر من اسم راک را از خودم بردارم و بگویم پاپ، آن وقت این پاپ مردم ما است یعنی جنس موسیقی فرهاد است. دلیل ماندگاری فرهاد نمایش هویت موسیقی ایرانی به مخاطبان جهانی است. ما باید با چنین نگاهی در جشنواره‌های جهانی، موسیقی خودمان را اجرا کنیم. اما حالا این قدرت را نداریم و باید از موسیقی سنتی‌ که ۵۰ سال است یک جا مانده، بهره ببریم و آن‌ها هم صرفا این موسیقی را می‌شنوند و برایشان نکته قابل توجهی ندارد. چرا کشورهای اسلوانی و سوئد باید موسیقی‌های خودشان را داشته باشند اما ما نه! وقتی ما می‌خواهیم راک کار کنیم، می‌گویند موسیقی غربی اما راک موسیقی غربی نیست؛ راک سبک موسیقی است و از لحاظ ساختار سازبندی طوری خودش را نشان می‌دهد که به آن غربی می‌گویند.

و بازگشت به ایران. وقتی خارج از کشور شرایط خوبی داشتید و شاید بازگشتتان با ممنوعیت همراه می‌شد، چرا تصمیم گرفتید فعالیت‌هایتان را در ایران ادامه دهید؟

پیش از بازگشتم به ایران با کمپانی‌های «هونیا رکوردز» و «مک تک نیویورک» کار می‌کردم اما آنجا برای من مناسب نبود. شاید هرچقدر هم بگویم خیلی‌ها باور نکنند و فکر کنند به نوعی ژست ایران دوستی باشد اما باید این را حس کرد. فکر می‌کردم در کشورم مخاطبان بیشتری داشته باشم، جوانانی که هم سن و سال من هستند و می‌توانند موسیقی خوب گوش کنند، چرا باید خارج از کشور کاری را انجام دهم که هنرمندان دیگر تا آخرش رفته‌اند؟

پس از حدود یک سال ممنوعیت برای اخذ مجوز اقدام کردید، این پروسه به کجا رسید؟

همه مجوزها را با تلاش‌های رضا کریمی‌تبار گرفتیم. مجوز نشر و خود آلبوم آماده است و تنها کارهای جانبی و پخش مانده است.

درخصوص آلبوم توصیح دهید، با چه کسانی همکاری کرده‌اید؟

تمام آهنگسازی‌ها توسط خودم انجام شده و ترانه‌ها نیز سروده مهدی موسوی و کیوان نظری است. تنظیم قطعات را هم آرش صفدری انجام داده و تمامی نوازندگی‌ها را هم خودمان انجام دادیم چراکه جنس نوازندگی باید جنس خود من باشد.

شما خودتان مولف هستید، چه شد که با اشخاص دیگری در ترانه و موسیقی کار کردید؟

من ملودی‌‌هایم را تا الان از کسی نگرفته‌ام به جز قطعه «بابا» که با کاوه آفاق کار کردم و پیش از این منتشر شده بود. اما در شعرها، من وقتی شعر «پاییز ۹۳» را گفتم انتظارم از خودم بالا رفت و تلاش می‌کردم بازهم یک قطعه مثل آن بنویسم، اما حس کردم دارم درجا می‌زنم و کارها تنها شبیه آن می‌شود. خواستم فاصله‌ای بیاندازم و با شاعران با استعدادی که به ذهنیت من نزدیک هستند همکاری کنم تا آن زمان را بگذرانم و در این مدت با کلامی عامیانه‌تر، قدمی رو به جلو بردارم و پس از آن کلام خودم را به مخاطب انتقال دهم.

و چه برنامه‌هایی درکنار انتشار آلبوم در یک سال آینده دارید؟

درحال تهیه دو ویدیو کلیپ هستم و با انتشار آلبوم نیز کنسرت‌هایم را برگزار می‌کنم. یکی از بهترین اتفاقات و آروزی بزرگ من دیدن هوادارانم است، هر هنرمندی با مخاطبش زنده است و من نیز تمام تلاشم را برای اتفاق می‌کنم.

همچنین دغدغه خیلی مهم من، گوش دادن موسیقی درست توسط مردم ایران است و مهم‌ترین آرزویم این است که اگر هر جایی در کشور می‌روم، بتوانم موسیقی خوب بشنوم چراکه نشان‌دهنده فرهنگ یک جامعه، موسیقی آن جامعه است. متاسفانه در دولت قبل، فرهنگ از جامعه حذف شد و من همه تلاشم را می‌کنم تا این فرهنگ را به صورت موسیقی به خانواده‌ها برگردانم تا بتوانم کمکی به جامعه کرده باشم.

موسیقی من، موسیقی تجربه‌گرا و آوانگارد است، همیشه موسیقی‌ام را زندگی می‌کنم و هر اتفاقی که برای من رخ دهد موسیقی من را می‌سازد. اگر یک سال دیگر موسیقی عجیب و خاصی از من شنیدید، قطعا بر طبق شرایطی که برای خودم یا جامعه اتفاق افتاده آن کار را کرده‌ام.

نوشته کسرا عزیزا: موسیقی پاپِ ایرانی را قبول ندارم اولین بار در پدیدار شد.

حسین صفا از دو اثر جدیدش رونمایی کرد

حسین صفا از دو اثر جدیدش رونمایی کرد         حسین صفا در مراسمی از دو مجموعه شعر جدیدش …

نوشته حسین صفا از دو اثر جدیدش رونمایی کرد اولین بار در پدیدار شد.

حسین صفا از دو اثر جدیدش رونمایی کرد

 

 

 

 

حسین صفا در مراسمی از دو مجموعه شعر جدیدش به نام‌های «نرگس» و «منجنیق» رونمایی کرد.

به نقل از روابط عمومی نشر نیماژ، مراسم رونمایی از دو اثر جدید حسین صفا در حوزه شعر سپید و غزل با عنوان‌های «نرگس» و «منجنیق»، عصر روز گذشته (۱۰ اردیبهشت‌ماه) با حضور هرمز علیپور، لیلا کردبچه، حامد ابراهیم‌پور و مجید معارف‌وند عصر دیروز در کافه «نام» برگزار شد. اجرای این مراسم را محسن بولحسنی بر عهده داشت.

هرمز علیپور، نخستین سخنران این مراسم در توضیح مجموعه‌های تازه حسین صفا گفت:‌ از سال‌های دهه ۴۰ تاکنون کمتر شاعری را دیده‌ایم که در حوزه غزل و شعر سپید شاعر خوبی باشد علتش هم این است که پیش از نگاه دوباره به غزل و پیشنهادهای تازه‌ای که در نهضت خاموش غزل از سوی حسین منزوی ارائه شد، غزل‌سرایان شعر قرن‌ها قبل را تکرار می‌کردند.

شاعر واقعی بدون ابزارهای رسانه‌ای خودش را نشان می‌دهند

وی ادامه داد: ‌هر چیزی زمانی اشباع می‌شود و غزل کلاسیک نیز در آن روزگار به اشباع رسیده بود. شاعرانی غزل می‌گفتند که تفکرشان قرن هفتمی بود و در غزل‌ها، زندگی امروزی شاعر و مردم جای نداشت و عمده آثار، شبیه یکدیگر بودند. به اعتقاد من هیچ شاعر متوسطی نمی‌تواند با مانیفست نوشتن ماندگار شود. شاعر واقعی بدون ابزارهای رسانه‌ای و … خودش را نشان می‌دهند و اهل غوغا سالاری نیست.

علیپور با اشاره به ویژگی قلم حسین صفا گفت: اولین بار که با او و شعرش آشنا شدم، چنین افقی که امروز در شعر به آن رسیده را تصور نمی‌کردم. خصوصاً موفقیت او هم در غزل و هم در شعر سپید تحسین‌آمیز است. او غزل را می‌شناسد و توانسته به زبانی امروزی در شعرهایش برسد؛ طوری که انگار با مخاطب خود حرف می‌زند.

وی افزود: این نوع نظم، همانی است که موردنظر نیما بود. بنابراین غزل یا سپید، تفاوتی ندارد این شاعران‌اند که باهم متفاوت‌اند. فرزند کشی در شهر ما سابقه ۵۰ ساله دارد بنابراین شاعران جوان هیچ‌وقت منظر نباشد که پیشکسوت‌ها و شاعران مطرح آن‌ها را مطرح و معرفی کنند.

حسین صفا تسلیم راه‌های پرمخاطب نشد

در ادامه این نشست، لیلا کردبچه عملکرد حسین صفا در عرصه شعر سپید موفق خواند و گفت: وقتی کسی در غزل و ترانه موفق است و به سرودن شعر سپیدرو می‌آورد، ما سپید سرایان خوشحال می‌شویم چراکه می‌دانیم او به دلیل عدم توانایی در سرایش شعر موزون و مقفا سراغ شعر سپید نیامده و پشتوانه‌اش، تجربیات شعر کلاسیک است.

وی افزود: مجموعه شعر «نرگس» نسبت به مجموعه شعر قبلی شاعر بانام «صدای راه‌پله می‌آید» چند سر و گردن بالاتر است و شاید تجربیات او در غزل باعث این رشد و پیشرفت شده است. آنچا‌نکه شعرهای سپید او با شعرهای سپید دیگر شاعران، متفاوت است.

این شاعر سپید سرا در با اشاره به ویژگی‌های اخلاقی حسین صفا عنوان کرد: صفا نشان داده که تسلیم راه‌های تثبیت‌شده و پرمخاطب نشده است. او راه خودش را رفته و طبیعی است که در این راه مخاطبان خاص خودش را داشته باشد. از این حیث مجموعه «نرگس» می‌توان مخاطبان شعر سپید امروز را هم چند پله بالاتر ببرد.

شعر حسین صفا را باید درس داد

حامد ابراهیم‌پور، دیگر شاعر حاضر در این مراسم نیز با اشاره به مشکلاتی که غزل‌سرایان در دهه‌های اخیر با آن روبه‌رو بوده‌اند، گفت: ما در جلسات شعر از سوی شاگردان براهنی و رویایی تحقیر می‌شدیم و به ما می‌گفتند شعر می‌خوانید یا غزل؟ در همان دوره حسین منزوی کتاب‌هایش را در کیسه‌ای پلاستیک می‌آورد در پارک اندیشه که فروش برود؛‌ درحالی‌که از بلندگوهای پارک، صدای شعرخوانی مریم حیدر زاده می‌آمد.

وی ضمن بیان اینکه نسل غزل‌سرای آن دوره،‌ هم از غزل‌سرایان کلاسیک فحش شنید و هم از شاعران سپید، درباره حسین صفا و آثارش اظهار کرد: او پیش از ترانه، غزل می‌نوشت و من او را یک شاعر می‌دانم؛ نه ترانه‌سرا. تصاویر مختلف که از ناخودآگاه شاعر نشأت می‌گیرند، شعر او را به شعری سورئال تبدیل کرده‌اند.

این شاعر مطرح کشورمان در توضیح نگاه ویژه حسین صفا گفت: صفا را می‌توان یک شاعر ایماژیست (تصویرگرا) هم دانست. او زیاد فیلم می‌بیند و هنگام سرودن، دوربین را روی شانه‌اش می‌گذارد و تصاویری سورئال در شعر می‌سازد. شعر حسین صفا، شهر پشت‌وانتی نیست؛ بلکه شعر کارگاهی است. باید شعر او را روی تخته سیاه نوشت و آن را درس داد.

مجید معارف‌وند دیگر شاعر و منتقد ادبی در بخش پایانی این مراسم، به ارائه توضیحات فنی درباره کارکرد ریتم، وزن غزل‌ها و ساختار آن‌ها پرداخت و گفت: کتاب «منجنیق» ادامه منطقی آثار حسین صفا است و کسی که او و آثارش را بشناسد، انتظار رسیدن او به این نقطه را داشته است.

در پایان این مراسم حسین صفا به همراه افراد حاضر در مراسم از دو مجموعه جدیدش به نام‌های «نرگس» و «منجنیق» که توسط نشر نیماژ منتشرشده است، رونمایی کرد.

منبع: ریتم نو

نوشته حسین صفا از دو اثر جدیدش رونمایی کرد اولین بار در پدیدار شد.

افشین عزیزی: جذابیت‌های مستند ایران بیشتر می‌شود

افشین عزیزی: جذابیت‌های مستند ایران بیشتر می‌شود آهنگساز فیلم های سینمایی و مجموعه های تلویزیونی ضمن تشریح تازه ترین فعالیت های …

نوشته افشین عزیزی: جذابیت‌های مستند ایران بیشتر می‌شود اولین بار در پدیدار شد.

افشین عزیزی: جذابیت‌های مستند ایران بیشتر می‌شود

آهنگساز فیلم های سینمایی و مجموعه های تلویزیونی ضمن تشریح تازه ترین فعالیت های موسیقایی خود از روند ساخت موسیقی فیلم «آباجان» و «مستند ایران» سخن گفت.

افشین عزیزی آهنگساز فیلم و مجموعه‌های تلویزیونی با اشاره به تازه ترین فعالیت های موسیقایی خود از جمله آهنگسازی فیلم سینمایی «آباجان» که این روزها به کارگردانی هاتف علیمردانی روی پرده سینماهاست، بیان کرد: یکی از موارد مهمی که در ساخت موسیقی فیلم «آباجان» مدنظر ما بود تلاش برای نزدیکی موسیقی به منطقه ای بود که داستان فیلم در آنجا روایت می شد.

وی افزود: ما به واسطه داستان به منطقه زنجان رفتیم و از موسیقی ترکی و سازهایی چون بالابان استفاده کردیم، اما هر چه جلو رفتیم دیدیم این فضا تکراری و به دور از خلاقیت و نوآوری است به همین منظور ماجرا را به سمتی هدایت کردیم که در بستر موسیقی ایرانی و یک فضای ارکسترال المان های متفاوت تری از موسیقی ترکی در کلیت اثر وجود داشته باشد.

این آهنگساز ادامه داد: آنچه برای ما در ایجاد چنین فضایی مدنظر بود گرایش به تک نوازی برخی از سازها همانند کمانچه بود که به زعم خودم به فضای داستان بسیار کمک می کرد. به عنوان نمونه استفاده از ساز کمانچه به گونه ای بود که شیون شخصیت مادر  داستان را روایت کند. همین فضا در کلیت فیلم حفظ شد تا اینکه به انتهای فیلم می رسیم که دوست داشتم با استفاده از صدای آواگران اهل زنجان اتفاق متفاوتی را رقم بزنم ولی متاسفانه در این مرحله نتوانستیم به صدای مناسبی که دلخواهمان بود برسیم.

عزیزی درباره موسیقی بخش های انتهایی فیلم «آباجان» توضیح داد: شرایط به گونه ای رقم خورد که برای بخش های انتهایی فیلم از صدای دو هنرمند قشقایی که از قبل آنها را می شناختم استفاده کنم و به این ترتیب در بخش پایانی کار مقام «ترکمن قیزی» و «هجران قشقایی» انتخاب شد و به اعتقاد خودم بسیار هم روی کار نشسته است.

این آهنگساز که از مدتی قبل آهنگسازی مجموعه «مستند ایران» به کارگردانی ایرج عاشوری را به عهده داشته است درباره آهنگسازی و موسیقی این مجموعه تلویزیونی شبکه یک سیما نیز بیان کرد: در ایام نوروز بخش‌های مربوط به استان زنجان با صدای محمد معتمدی برای مخاطبان پخش شد و تا آنجا که اطلاع دارم مورد استقبال مخاطبان نیز قرار گرفته است. البته ما برای بخش های دیگر مجموعه از جمله استان سیستان و بلوچستان که تصویربرداری آن در صعب العبورترین مکان های این منطقه جغرافیایی انجام گرفته، انرژی بیشتری گذاشتیم و کیفیت فیلمبرداری ها و کارگردانی به گونه ای کاملا جهانی است و لازم است توجه بیشتری به آن شود.

عزیزی درباره آهنگسازی بخش زنجان «مستند ایران» اضافه کرد: ما برای ساخت موسیقی بخش زنجان روی سازهایی چون بالابان، تار و دایره به واسطه موسیقی آذری تمرکز بیشتری داشتیم. ضمن اینکه در این بخش همچون کارهای قبلی از فضای ارکسترال و نوازندگان مطرحی چون ارسلان کامکار، علی جعفری پویان، میلاد عالمی و تعدادی دیگر از دوستان استفاده شد که به پررنگ تر شدن موسیقی کمک قابل توجهی کرده است. ما در این بخش با مشورت آقای عاشوری و محمد معتمدی تلاش کردیم از آواز و تصنیف بیشتر استفاده کنیم که بر همین اساس تصنیف «صحبتم سازم» و یک قطعه آوازی با صدای محمد معتمدی روی کار گذاشته شد.

وی در بخش پایانی صحبت های خود با اشاره به تازه ترین فعالیت های موسیقایی خود گفت: مذاکراتی برای ساخت موسیقی چند فیلم و سریال انجام گرفته که طی روزهای بعد درباره آنها اطلاع رسانی خواهم کرد. ضمن اینکه بعد از تعطیلات نوروزی نیز قطعه ها و تصنیف هایی که برای بخش زنجان «مستند ایران» ساخته شده با صدای محمد معتمدی در فضای مجازی منتشر خواهد شد.

نوشته افشین عزیزی: جذابیت‌های مستند ایران بیشتر می‌شود اولین بار در پدیدار شد.

آرزوی فریدون شهبازیان برای سال جدید

آرزوی فریدون شهبازیان برای سال جدید فریدون شهبازیان با بیان این‌که دل‌مشغولی‌هایش در حوزه موسیقی فراوان است، آرزو کرد که آرزوهایش …

نوشته آرزوی فریدون شهبازیان برای سال جدید اولین بار در پدیدار شد.

آرزوی فریدون شهبازیان برای سال جدید

فریدون شهبازیان با بیان این‌که دل‌مشغولی‌هایش در حوزه موسیقی فراوان است، آرزو کرد که آرزوهایش درباره ارکستر ملی ایران در سال جدید تحقق پیدا کند.

این موسیقیدان و رهبر ارکستر ملی اظهار کرد: هر کسی به فراخور حال، روز و حرفه و مشغولیاتش حلول سال را تبریک می‌گوید، من نیز فرا رسیدن سال نو را تبریک می‌گویم و آرزو می‌کنم مردم خوب، صبور و متفکر ایران، سعادت و سلامتی داشته باشند و به موفقیت کامل برسند.

او ادامه داد: ما برخلاف بسیاری از کشورهای جهان، از نظر موسیقی غنی هستیم و موسیقی متنوعی در مناطق مختلف کشور داریم، به‌عنوان یک موسیقیدان دل‌مشغولی‌های من از این نظر فراوان است. دوست دارم ارکستر ملی به موفقیت کامل برسد و آرزوهایی که درباره این ارکستر دارم، محقق شود. در کنار آن نیز من به موفقیت‌های خوبی که می‌خواهم برسم.

شهبازیان اظهار کرد: امیدوارم بتوانیم آثار خوبی را برای اجرا فراهم کنیم و آهنگسازان مطرح کشور برای این ارکستر آهنگسازی کنند. من با تعدادی از آن‌ها صحبت کرده‌ام و نسبت به این موضوع تمایل نشان داده‌اند. همچنین امیدوارم خوانندگان خوب کشور در کنار ما حضور داشته باشند.

این آهنگساز افزود: ما توانستیم ارکستر ملی را به حدی برسانیم که از پس اجرای هر قطعه‌ای برآید و حتی آثار کلاسیک را نیز می‌توانیم به‌راحتی اجرا کنیم.

فریدون شهبازیان متولد سال ۱۳۲۱ در تهران است. او در هشت سالگی ساز ویلن را فرا گرفت و در ۱۸ سالگی به عضویت ارکستر سمفونیک تهران درآمد. شهبازیان فارغ‌التحصیل دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران است.

او رهبری گروه کر و ارکستر سمفونیک رادیو را در کارنامه خود دارد. او با خوانندگانی مانند محمدرضا شجریان و نادر گلچین همکاری داشته و در زمینه ساخت موسیقی فیلم نیز فعال بوده است.

نوشته آرزوی فریدون شهبازیان برای سال جدید اولین بار در پدیدار شد.

چشم‌آذر: زمان ما پاپ خواندن هنر بود، نه ناله بی‌خود

چشم‌آذر: زمان ما پاپ خواندن هنر بود، نه ناله بی‌خود ناصر چشم‌آذر می گوید در دهه ۵۰ هر خواننده‌ پاپی شیوه …

نوشته چشم‌آذر: زمان ما پاپ خواندن هنر بود، نه ناله بی‌خود اولین بار در پدیدار شد.

چشم‌آذر: زمان ما پاپ خواندن هنر بود، نه ناله بی‌خود

ناصر چشم‌آذر می گوید در دهه ۵۰ هر خواننده‌ پاپی شیوه خاص خود را داشت و هنر خوانندگی مطرح بود، نه ادا و ناله و گریه بیخود.

نرگس کیانی: کارنامه کاری ناصر چشم‌آذر هم چون منشوری چند وجهی است؛ از پیشتازی او که ساز تخصصی‌اش آکاردئون است در عرصه موسیقی الکترونیک تا آهنگسازی‌ها و تنظیم‌های به یاد ماندنی‌اش برای موسیقی پاپ در دهه ۵۰، از آلبوم‌هایی بارها و بارها شنیده شده هم چون «باران عشق» تا موسیقی‌های متنی که به محض شنیدنشان به یاد شخصیت اصلی آن فیلم یا سریال می‌افتیم.

استارت کنسرت‌های ناصر چشم‌آذر از مهر سال ۹۴ زده شد تا تیتر رسانه‌ها «چشم‌آذر بعد از ۳۰ سال بازگشت» شود. خوش‌شانس بودیم که این روند ادامه پیدا کرد و آخرین کنسرت او در سال ۹۵، بیست‌و‌پنجم و بیست‌و‌ششم اسفند با حضور مهدی یغمایی به عنوان خواننده مهمان در تالار وحدت برگزار شد. همان روزها برای گزارش تمرین به استودیو محل تمرین‌شان در خیابان جردن رفتیم که می‌توانید حاصل آن را اینجا بخوانید اما آن‌چه در ادامه آمده است گفت‌و‌گویی است جداگانه با ناصر چشم‌آذر که از معضل امروز موسیقی پاپ، نظرش نسبت وضعیت فعلی موسیقی الکترونیک، رمز و رازی که موسیقی دهه ۵۰ را شیرین و جذاب می‌کرد، آن‌چه می‌خواست با آلبوم «باران عشق» نشان دهد و زده شدن جرقه موسیقی متن فیلم در ذهنش با دیدن «آیوانهو» گفت.

معضل موسیقی پاپ در دهه ۹۰

آهنگساز و تنظیم‌کننده قطعه «زائر»؛ «… در ساکت چشمانت، فریاد شکستن‌ها/ من زائر درگاهم، تو اوج رسیدن‌ها…»، در مورد فاصله‌ای که از لحاظ کیفیت میان موسیقی پاپ امروز با موسیقی پاپ در دهه ۵۰ وجود دارد گفت: «تکرار چیزی است که کاملا در محتوای موسیقی پاپ به چشم می‌آید. همین طور تقلید، ریمیکس و کاور از موسیقی‌های عربی و ترکی زیاد شده است که اصلا برای موسیقی ما شایسته نیست. متاسفانه بسیاری از خوانندگان پاپ ما تقلیدگر یکدیگرند و صدا و نوع اجرایشان شبیه هم است. مشکل اصلی موسیقی پاپ اکنون از نظر من تقلید و مشابه‌سازی است؛ حتی تقلید بچه‌ها از روی دست یکدیگر.»

چشم‌آذر تاکید کرد: «انگار هیچ خلاقیتی وجود ندارد و تقلید مثل گردبادی همه را در بر گرفته است یا حوصله‌ای برای ایده‌آفرینی و به خرج دادن سلیقه وجود ندارد. همه می‌نشینند از روی دست هم کپی می‌کنند. روند ارکستراسیون‌ها و سازبندی‌ها به این سمت رفته که اروپایی‌ها چه کار کردند ما هم همان کار را بکنیم.»

آهنگساز و تنظیم‌کننده قطعه فراموش‌نشدنی «هجرت»؛ «با سقوط دستای ما در تنم چیزی فرو ریخت/ هجرتت اوج صدامو بر فراز شاخه آویخت…» ادامه داد: «در جاهایی هم به سمت مداحی می‌روند. در شیوه خواندن بسیاری از خوانندگان پاپ امروزی ناله و درد و فغان به شدت زیاد است در صورتی که متن ترانه آن حد از زجر را ندارد اما احساسی که صدای خواننده به مخاطب منتقل می‌کند به گونه‌ای است که انگار عشقش جلوی چشمش در گدازه‌‌های آتشفشان کباب شده است! این عدم تطبیق احساس خواننده در هنگام خواندن با متن شعر هم بسیار دیده می‌شود.»

تنظیم‌کننده قطعه از یاد نرفتنی «بزن تار که امشب باز دلم از دنیا گرفته/ بزن تار و بزن تار…» افزود: «به نظرم خوانندگان پاپ نباید پر شدن سالن‌هایشان را به حساب کار خوب خودشان بگذارند و باید به در دسترس نبودن گزینه‌های دیگر برای مخاطب هم فکر کنند. مخاطبانی که موسیقی پاپ و اجرای زنده را دوست دارند اما گزینه‌هایشان محدود است، استقبالشان به معنای تایید کیفیت آن چه می‌شنوند نیست و به چشم سرگرمی و جایی برای وقت گذرانی به آن نگاه می‌کنند.»
پیشرفت موسیقی الکترونیک

ناصر چشم‌آذر در ۲۰ سالگی برای گذراندن دوره جاز به آمریکا مسافرت کرد. او در سال ۱۳۵۷ بار دیگر و این بار برای پنج سال جهت تکمیل دوره موسیقی جاز و موسیقی فیلم به آمریکا رفت. این پیشگام سازهای الکترونیک در ایران در خصوص پیشرفت این گونه از موسیقی در ایران از آن زمان تاکنون، گفت: «من سال ۱۳۵۲ دستگاه الکتریکی را وارد مارکت موسیقی پاپ کردم و معتقدم از آن زمان تاکنون موسیقی الکتریک که الان با عنوان موسیقی الکترونیک می‌شناسیمش پیشرفت خوبی داشته است. کسانی که یک نسل یا دو نسل بعد از من آمدند، منبع‌شان در این زمینه کارهایی بوده است که آن زمان از من شنیده‌اند و همان‌ها مجابشان کرده است که در این عرصه فعالیت کنند. با نگاه کردن به این روند، احساس رضایتی نسبی دارم از این که نسل پس از من با شنیدن آثارم از ایده‌های مدرن و به‌روز بهره بردند.»

رمز و راز موسیقی پاپ دهه پنجاه

آهنگساز و تنظیم‌کننده قطعه «دو پرنده»؛ «… ما بس که نپریدیم/ پریدن یادمون رفت…» در مورد رمز و رازی که در موسیقی دهه ۵۰ بود و آن را نسبت به موسیقی پاپ فعلی جذاب‌تر و شیرین‌ترش می‌کرد گفت: «نمی‌خواهم در دام نوستالژی و ترجیح گذشته بر حال، تحت هر شرایطی بیفتم. البته معتقدم بحث نوستالژی بیشتر شامل دهه ۴۰ می‌شود؛ آن‌ها درصد نوستالژی‌شان بیشتر است اما موسیقی دهه پنجاه، چشمی هم به آثار آوانگارد دنیا داشت، می‌خواست مدرن و به روز باشد و از لحاظ رقابتی می‌توانست با موسیقی اروپای شرقی و حتی اروپای غربی رقابتی تنگاتنگ داشته باشد. در آن دوره موسیقی ما به عنوان مثال از موسیقی ترکیه بسیار پیشروتر و قوی‌تر بود و می‌توانستیم با دنیا بر سر موسیقی پاپ رقابت کنیم. بعد از انقلاب بود که موقعیت و امکانات در حوزه موسیقی پاپ کمتر و حتی متوقف شد و این توقف حداقل برای پنج، شش سال ادامه داشت.»

ناصر چشم‌آذر ادامه داد: «اگر باورمان این باشد که موسیقی هنری ماورایی است و از جهانی فرای این جهان به هنرمند نازل می‌شود؛ معتقدم موسیقی دهه ما از چنین عناصر ماورایی و کائناتی تغذیه می‌کرد.»

«باران عشق» و جهانی کردن موسیقی ایرانی

۲۳ سال از انتشار آلبوم بی‌کلام «باران عشق» می‌گذرد و بی‌شک تاکنون بارها و بارها قطعاتی از آن را از رادیو و تلویزیون؛ غالبا بی‌اجازه خالقش شنیده‌اید. ناصر چشم‌آذر در خصوص این آلبوم خاطره‌انگیز گفت: «در آلبوم «باران عشق» می‌خواستم نشان دهم موسیقی دهه پنجاه‌مان چه بوده است و در زمان انتشار این اثر که دهه ۷۰ بود، توانستم بار دیگر همان ملودی‌ها و احساسات را نشان دهم که پیشرو بودند و توانایی رقابت با موسیقی اروپا را داشتند. چیزی که همیشه برایم مهم‌تر از برانگیختن حس نوستالژی است.»

خالق آلبوم‌های «باران شادی ۱،۲،۳» ادامه داد: «در «باران عشق» می‌خواستم بر ثمرات موسیقی پاپ در دهه ۵۰ تاکید کنم؛ این که آن زمان هر خواننده‌ای شیوه خاص خود را داشت و هنر خوانندگی مطرح بود، نه ادا و ناله و گریه بیخود. هیچ چیز پوشالی نبود و خواننده به چیزی تظاهر نمی‌کرد. تعجب می‌کنم از این که خوانندگان پاپ الان‌مان چرا انقدر ناراحتند و وقتی می‌خواهند بخوانند انگار زجر می‌کشند!»‌

آفریینده آلبوم «خواهران غریب» افزود: «در «باران عشق» همچنین می‌خواستم یادآوری کنم که موسیقی ما می‌تواند از مرزهای ایران رد شود، با موسیقی جهانی رقابت و فرضا با یک جوان اروپایی هم ارتباط برقرار کند. قدرتی که موسیقی باکلام ما حتی زمانی که نظر کسانی را در دنیا به خود جلب می‌کند، در نهایت فاقد آن است.»

ناصر چشم‌آذر ادامه داد: «به عنوان مثال موسیقی استاد محمدرضا شجریان در دنیا شنیده می‌شود که نوعی موسیقی سنتی چهچه‌زنی و آوازخوانی است ولی به سختی می‌تواند با جوانانی که متوجه زبان آن نمی‌شوند ارتباط برقرار کند. کاری که آثاری مانند «باران عشق» راحت‌تر انجام می‌دهند. من با دغدغه جهانی کردن موسیقی ایرانی به دنبال همین ارتباط بودم.»

صاحب آلبوم «طلوع عشق» در پاسخ به این‌ پرسش که آیا آن‌چه با عنوان موسیقی تلفیقی می‌شناسیم می‌تواند به این برقراری ارتباط کمک کند یا خیر، گفت: «حالا می‌بینیم برای این که موسیقی را جهانی کنند چیزی به اسم موسیقی تلفیقی مد کرده‌اند که در آن کمانچه را کنار گیتار فلامینکو می‌گذارند‍! و ما نفهمیدیم چطور می‌شود موسیقی اسپانیایی را با آواز شوشتری منصوری تلفیق کرد؟! ما باید با سازهای خودمان این کار را بکنیم. مثلا کاری که گروه رستاک می‌کند از نظر من بسیار قابل قبول است.»
موسیقی متن؛ جرقه‌ای که با «آیوانهو» زده شد

بُعد دیگر زندگی هنری ناصر چشم‌آذر، موسیقی‌های متنی است که به محض شنیدن‌شان شخصیت فیلم جلوی چشم‌تان می‌آید. از «هامون» گرفته تا «خواهران غریب»، از «قارچ سمی» تا «شمعی در باد»، از «آتش بس» تا «سوپر استار» و… چشم‌آذر در پاسخ به این که چه می‌کند که موسیقی‌های متنش یادآور شخصیت‌های اصلی فیلم می‌شوند گفت: «تناسب و ارتباط ملودی و ارکستراسیون است که این کار را می‌کند و حساسیت یک آهنگساز فیلم. صرف این که موسیقی را از لحاظ آکادمیک به خوبی بدانید نمی‌تواند متضمن این باشد که موسیقی متن بنویسید. این جا دیگر فقط سواد کارساز نیست و خلاقیت و زیبایی‌شناسی است که به کمک‌تان می‌آید.»

سازنده موسیقی متن «می‌خواهم زنده بمانم» ادامه داد: «من از خودم مثال می‌زنم. اولین فیلمی که در دوران کودکی و به خوبی یادم مانده است «آیوانهو» بود با بازی رابرت و الیزابت تیلور. یادم است محو موسیقی میکلوش روژا شده بودم. این که چه طور موسیقی می‌تواند کاری کند در صحنه‌ای که مثلا برف می‌آید احساس سرما کنید… یکی از معجزات موسیقی همین است که در یک ثانیه چنان اثری بر جسم و روح‌تان می‌گذارد که هزاران تابلو می‌بینید.»

سازنده موسیقی «خواب و بیدار» افزود: «وقتی دست به کار شدم موسیقی «تاراج» را ساختم. موسیقی‌ای که احساس می‌کنم به احتمال ۹۹ درصد با شنیدنش زینال بندری جلوی چشمتان می‌آید؛ قاچاقچی سابقه‌دار تریاک با بازی جمشید هاشم‌پور. تناسب ملودی با عناصر کاراکتر است که منجر به چنین اتفاقی می‌شود. بارها گفته‌ام که ما برای اصغر، حسین، قاسم، سمیه و در مجموع برای شخصیت‌هایی ایرانی موسیقی می‌سازیم نه برای ژان، جک، امانوئل، الیزابت و شخصیت‌های خارجی. فضا و هویت باید ایرانی باشد. همین می‌شود که مثلا به محض شنیدن موسیقی «خواب و بیدار» به یاد ناتاشا و عبداله پلنگ با بازی رویا نونهالی و مهدی فخیم‌زاده می‌افتید. این دیگر به میزان غرق شدن شما به عنوان سازنده موسیقی متن در درون کاراکترها برمی‌گردد.»

نوشته چشم‌آذر: زمان ما پاپ خواندن هنر بود، نه ناله بی‌خود اولین بار در پدیدار شد.